Bueno, esto se trata de un widget realmente divertido para las páginas web... Siguiendo unas sencillas instrucciones, se puede incorporar en la barra de Favoritos del navegador que Ud. utilice y utilizar este desodorante en spray cuando sienta que alguna noticia realmente "apeste": solamente presione el acceso en la barra de favoritos y muévase a la página web. El ratón se convierte de inmediato en una lata de desodorante Axe, con la que podrá borrar (aparentemente, por supuesto), una noticia que no le guste, la foto de la persona que detesta, un correo de algún compañero impertinente del trabajo... Las posibilidades son ilimitadas !!!
La idea fue de la agencia BBH Asia Pacific, de Singapur, para la empresa Unilever, fabricante del desodorante Axe. Una muestra de que aún queda publicidad creativa por hacer.
Hay obras publicitarias tan sencillas y al mismo tiempo capaces de comunicar tanto en tan pocos segundos, que nos dan la esperanza de que no todo está perdido en el mundo publicitario. Este es el caso de este impreso para la empresa Bridgestone, en el cual aparece un neumático con un diseño grabado en particular en forma de picos y valles, que van desapareciendo hasta convertirse en una línea plana. El copy, muy inteligente, dice "Check your tires. Save a Life. Bridgestone".
Esto se trata de un mensaje doble: el peligro de los neumáticos gastados pueden llevar al automovilista a la otra vida. Las líneas planas o "flatlines" no solamente indican que el caucho o llanta o neumático está gastado, sino que también refleja la falta de actividad eléctrica en el corazón y/o en el cerebro durante un electrocardiograma o un electroencefalograma, lo que implica que el paciente ha sufrido muerte total o muerte cerebral.
La agencia que elaboró el impreso fue Leo Burnett de Beirut, en el Líbano, que fue colocado en la red en Marzo de este año 2011. Es una muestra de cómo una asociación poderosa (caucho gastado = muerte) puede COMUNICAR al espectador los beneficios de un producto de una manera inteligente, que lo lleve a pensar y a reflexionar, sin necesidad de recurrir a fotos grotescas y al dramatismo de un accidente de tránsito.
http://www.ibelieveinadv.com/page/3/ (para el día 2 de Junio de 2011)
Muy ingenioso este comercial de Toyota de Puerto Rico, elaborado por la agencia Badilio Nazca Saatchi & Saatchi, del mismo Estado Asociado. El comercial es la cúspide de la publicidad posmoderna, ya que prácticamente no aparece la marca del producto o servicio anunciado, sino una historia completa que termina de una manera divertida y que nos da a entender que el automóvil que maneja el muchacho ha tenido muchos dueños. Si un automóvil es capaz de soportar tanto trote, pues lo que se infiere es que debe ser muy bueno...
Aunque quizás en la práctica, este mensaje le quedaría mejor a las empresas automotrices alemanas, ya que la alta calidad de la tecnología automotriz japonesa no se dio de la noche a la mañana, sino como producto de la aplicación de los círculos de calidad y de los paradigmas de calidad total en las empresas japonesas, a raíz del interés mostrado en la asesoría del estadístico William Deming. De todos modos, la creatividad demostrada en la elaboración del comercial, la historia de la carta, y el final divertido, capturan la atención del televidente y al mismo tiempo que lo entretienen, le hacen pensar en la alta calidad de los automóviles TOYOTA, indiscutible hoy en día.
El comercial está tan bien hecho, que conserva totalmente el sentido incluso si no se le coloca volumen. Felicitaciones para esta agencia de Puerto Rico.
Con seguridad alguien pensará que se trata de dos eventos poco relacionados entre sí, el certamen del American Idol y las Elecciones Municipales de España en el 2011. Sin embargo, los resultados de ambos eventos son un reflejo de la realidad social de cada uno de estos países. Este blog no quiere limitarse a una simple evaluación de comerciales, de productos y de empaques, sino también a estudiar el fenómeno comunicacional que se deriva de todo esto.
Scotty McCreery, ganador de la décima temporada del concurso American Idol. Un joven inocente, humilde, religioso, de un estrato medio de la sociedad americana. En otras palabras, un verdadero CONSERVADOR capaz de preservar la música tradicional del medio oeste y oeste americano: el género COUNTRY.
¿Y la otra finalista? Lauren Alaina, otra "niña buena", o como le dicen los "gringos", una joven "America's Sweetheart". Una figura que puede ser amada y querida como alguien de la familia, alguien sano, incapaz de hacernos daño y de arriesgar y empeñar nuestro futuro... ¿No les recuerda Lauren a concursantes y ganadoras previas como Kelly Clarkson y Carrie Underwood, esta última luego estrella "country"? History repeats itself...
Sony Latin America, que transmitía el programa en América Latina como con dos semanas de retraso, a excepción del programa final, que fue en vivo, se dedicó durante toda la temporada a crear comerciales breves para el show donde se preguntaba quién ganaría "la batalla entre el rock y el pop". Más aún cuando los dos nuevos integrantes del jurado pertenecían a estos "bandos" casi irreconciliables: JLo al pop y Steven Tyler al rock. Lo curioso es que la batalla entre el rock y el pop la ganó... el COUNTRY!!!
No quiero desacreditar de ninguna manera al ganador, Scotty McCreery. Pero si algo quedó en evidencia en esta temporada, es que algunos finalistas talentosísimos fueron eliminados por el público sin que los jueces pudieran hacer mucho para evitarlo. Creo que todo comenzó cuando eliminaron a Pia Toscano, una hermosa joven de gran potencia vocal, seguridad y porte de futura diva. Quizás demasiado perfecta para el show... Quizás demasiado perfecta para el público americano, que vive una terrible realidad social desde la explosión de la burbuja inmobiliaria y la consiguiente crisis del sistema capitalista mundial, debido al hambre posmoderna por el consumo desbocado que condujo al endeudamiento masivo de personas con poca capacidad de pago, por un lado, y a banqueros que sacrificaron el sistema económico mundial aprovechando la confianza de los mercados y la poca injerencia de los entes reguladores de los gobiernos.
Tampoco fue favorecido Casey Abrams, otro de los grandes favoritos, quizás por ser un poco "diferente" al resto, quizás por ser demasiado versátil. Ser versátil y poco conservador es un riesgo que no se puede correr en una sociedad en crisis, traicionada por los banqueros y por los gobiernos que no la protegieron.
Pero quizás la eliminación más sorprendente fue la de James Durbin, un muchacho que fue capaz de sobreponerse a los síndromes de Tourette y de Asperger para llegar a ser probablemente el mejor intérprete de heavy-metal que ha pasado por el programa. Pero el heavy-metal, asociado con "Satanás" por grupos de derecha y religiosos conservadores, con una simbología de pentagramas, cultos esotéricos y los "cuernitos" del diablo (expresión manual creada por el finado Ronnie James Dio, de Black Sabbath), tampoco resultaba ser el "modelo" que quería "America", la América sin acento que en Suramérica llamamos simplemente "el Norte".
Incluso cerca del final, pensé que podía ganar Hailey Reinhart, la chica que cantó divinamente House of The Rising Sun y antes de eso Rolling in the Deep, de Adele, pero... ¿una chica medio rockera, con un papá rockerísimo que tocó la guitarra en pleno concierto con ella? ¡Esto no tiene nada de conservador! ¡Descalificada!
Pues ganó la tradición, lo conocido, lo conservador, como producto de la crisis de toda una época de nuevos paradigmas gerenciales y de planes estratégicos basados en Sun-Tzu... ¿Cómo olvidar a Michael Douglas haciendo el papel de Gordon Gekko en Wall Street, cuando menciona al estratega chino?
Vayamos ahora, para no hablar demasiado, al panorama de las elecciones españolas. España, un país en el cual el desempleo ronda el 25% de la población económicamente activa y más del 40% en el caso de los jóvenes en edad laboral, un país muy dependiente de un sector terciario que ha sido severamente golpeado por la crisis capitalista, en el cual el destino quiso irónicamente que la crisis tuviera que ser enfrentada por un gobierno de corte socialista... Un país en el cual se están solicitando elecciones adelantadas que le den a los españoles la posibilidad de regresar al pasado, a lo conservador, como si el voto abriera la posibilidad de montarse en una máquina del tiempo y de regresar a épocas más felices, como si la crisis hubiera sido exclusivamente causada por el gobierno socialista.
¿Resultado? Pues no tienen Uds. más que revisar, en la fuente del diario El País, que coloco abajo, la pérdida de votos del PSOE, en estas elecciones municipales de 2011, en comparación con las elecciones de 2007: en este año, el PP acumuló un 37,53% de los concejales, en comparación con el PSOE, que apenas alcanzó un 27,79%, casi diez puntos porcentuales menos que el PP. En comparación con el 2007, se puede apreciar la ventaja del PP: en aquella oportunidad, el PP había logrado hacerse con el 36,01% de los votos, mientras que el PSOE alcanzó un 35,31% de los mismos. Comparando ambos años, se puede apreciar que el PP no perdió a sus votantes, pero en cambio en el PSOE, se deduce que hubo una deserción hacia otros partidos, lo que pudiera interpretarse como una voluntad de cambio, pero lo curioso continúa siendo el hecho de que los simpatizantes del PP son votantes "duros" que siempre van a seguir votando por el PP, pase lo que pase, porque es necesario mantener vigente el espíritu conservador de España. Al fin y al cabo, es este afán conservador y el énfasis en las tradiciones lo que llama la atención del turista que desea experimentar la geografía y la cultura española.
Les dejo la interpretación de House of The Rising Sun, por parte de Haley Reinhart. Suban los altavoces y cierren los ojos. Feliz fin de semana para todos.
Este comercial, realizado para la fragancia L'Elixir, de Nina Ricci, nos remite a la historia de Alicia en el País de las Maravillas, la presencia humana en un mundo surreal en el que todo es blanco, rosado y rojo. El blanco, que representa la pureza, lo sagrado, lo celestial; el rosado, que es representa la delicadeza, en contraste con el rojo de los regalos y las manzanas, que representa la pasión desbocada, el fuego y el peligro. Añádanle a esto una linda princesita sexy representada por la dulce cantante y modelo inglesa Florrie Arnold, que persigue a la mariposa-manzana-fragancia a través del bosque hasta que logra identificarla entre todas las manzanas, como una nueva Eva que reincide en el pecado original. En Junio de 2010, Nina Ricci anunció que Florrie Arnold sería la nueva "cara" de esta fragancia.
Para el comercial, se utilizó una versión recortada de la canción Sunday Girl, original de la banda americana Blondie. En cualquier caso, si desean ver el video completo con Florrie Arnold, pues también está incluido arriba. Por cierto, no sé hasta qué punto exista una relación en lo que voy a afirmar, pero revisen estos comerciales realizados para la fragancia Coco Mademoiselle de Chanel por la actriz inglesa Keira Knightley (mi actriz joven favorita)... ¿No tienen algún parecido Keira y Florrie? ¿Por qué casas francesas realizan sus comerciales con modelos y actrices inglesas? No parece casualidad, al menos en lo que respecta al parecido de las modelos. También recuerden el comercial de Carolina Herrera que se transmitió con mucha frecuencia en el año 2010, con el mismo tema de las manzanas... Me pregunto: ¿Por qué las manzanas, que representan la tentación, se utilizan en dos perfumes diferentes con el mismo propósito, cuando existen tanta variedad de temas? Les dejo los comerciales de Keira, de Coco Mademoiselle. Véanlos, discútanlos y disfrútenlos.
Este proyecto fue realizado por la agencia Ah&Oh de Polonia como un trabajo realizado para su propio placer, como lo indica la página web de esta empresa, y me atrevo a afirmar que también para el placer de todos los que lo hemos visto.
El proyecto apareció en muchos blogs de empaque el año pasado; como se puede apreciar, se trata de un muy buen intento por crear una personalidad de marca para que los niños se interesen por la miel en lugar de hacerlo por el azúcar refinada. El empaque recuerda claramente el abdomen de una abeja, con las franjas negras y doradas; las etiquetas semiabiertas pues hacen pensar en los dos pares de alas de estos insectos, y el nombre pues claramente integra los significados de "niños" (babies) y "abejas" (bees), por lo que el nombre completo pudiera pensarse como abejas para niños, lo que implica que se trata de unas abejas inofensivas, que no pican, sino que producen una dulce miel... La caligrafía del texto, pues propia de la escritura de los niños, para establecer una relación más directa con los pequeños. Excelente proyecto, más aún si se considera que fue por pura diversión.
Toda empresa que se considere seria hoy en día realiza un aporte social a fin de devolverle a la colectividad parte de las ganancias que extrae de la misma. Por lo general, se trata de proyectos de infraestructura, de salubridad y educativos, que permiten que las comunidades beneficiadas mejoren su calidad de vida.
En algunos casos, puede tratarse de algo más amplio y universal, como la expresión artística y cultural de los pueblos. Este es el caso del Programa Mentor-Protegé de RELOX, en el cual se buscan "tutores" a lo largo y ancho del mundo, por una parte, y alumnos con potencial, por otra parte. Los alumnos reciben 25.000 US$ cada uno durante el año que toma el "mentoring" y luego reciben otros 25.000 US$ para la creación de una obra artística. El mentor, por su parte, recibe 50.000 US$ por el tiempo y el esfuerzo que realiza durante el entrenamiento.
El Programa incluye manifestaciones literarias, arquitectónicas, musicales, teatrales, dancísticas, cinematográficas y de artes visuales. Como se puede observar, se trata de preservar y difundir el patrimonio cultural de la humanidad en diferentes áreas, impulsando jóvenes talentos que pueden llegar muy lejos. Los objetivos de este programa son muy particulares, se trata de unos pocos seleccionados los que tienen la fortuna de compartir un año con figuras de las letras como el Nóbel Vargas Llosa, de la música como la cantante operática Jessye Norman, el inglés Brian Eno, el senegalés Youssou N'Dour, o el director y violinista Pinchas Zukerman, de la cinematografía como Martin Scorsese, Stephen Frears, Zhang Yimou y Mira Nair, entre otros.
De todo el grupo anterior incluido en el Programa Mentor-Protegé, quiero destacar, porque es lo mejor que he escuchado en varios AÑOS, la maravillosa música del hondureño Aurelio Martínez, protegido por su mentor Youssou N'Dour. Es lamentable que Latinoamérica sea una sola región y no hayamos escuchado nunca en Venezuela a artistas de este calibre. Anoche lo escuché por primera vez, gracias a la señal de cable de Televisión Española Internacional, en la serie documental Todo el Mundo es Música, una serie respetuosa, bien realizada, que permite a los españoles y latinoamericanos apreciar y valorar el fenómeno musical del Nuevo Mundo. Aurelio, un representante de la etnia garífuna, de Honduras, es capaz de recrear toda la herencia africana y de integrarla sin ningún problema con los aires caribeños y latinoamericanos, en una síntesis inigualable.
No quiero hablar demasiado, sino permitirles de una vez que vean a este excelente intérprete y que evalúen Uds. mismos si se trata de talento auténtico y no de alguna estrella fugaz creada y sostenida por la fuerza del márketing. Iniciativas como las de ROLEX y TVE internacional permiten proteger el acervo cultural de las culturas en riesgo y hacerlo asequible para todos. Feliz fin de semana para todos.
La tecnología de los empaques flexibles y de los envases rígidos ha mejorado considerablemente en las últimas décadas. La laminación con películas de alta barrera en empaques flexibles ha permitido integrar estructuras multicapas que, junto con la utilización de atmósferas modificadas (mezclas de nitrógeno, dióxido de carbono y muy bajas cantidades de oxígeno) permiten extender la vida útil de los alimentos durante varios meses. Así mismo, la utilización en envases rígidos de polímeros como el PEN, poli(etilén naftenato), o bien el tradicional Poli(etilén tereftalato), PET, con técnicas de recubrimiento de los envases plásticos con capas de silicatos, formados a partir de descargas de plasma (tecnología ACTIS, de Sidel), también ha permitido prolongar la vida útil de los alimentos a varios meses, manteniendo propiedades de barrera con bajos espesores. A esto, añádale los sistemas de llenado en caliente "hot-fill", la ultra-pasteurización, la incorporación de gases intertes (como el nitrógeno) en el espacio sobrante del envase o empaque, el pretratamiento de preformas para soplado de botellas con vapor de agua oxigenada o ácido peracético, entre otros sistemas de tratamiento, y verá que le será posible garantizar una larga vida útil al consumidor final garantizando un producto con muy bajo contaje de microorganismos, aún después de varios meses.
Los productos Sunkist Protein, constituidos por proteínas animales y vegetales tratadas, están fabricados en Pennsyvannia por la empresa Protica Inc., en asociación con BioBev, LLC, la cual posee la licencia de Sunkist Growers Inc., de California. Los productos son proteína pura, y vienen en tres diferentes presentaciones. El lanzamiento más reciente, fue en un empaque de tipo pouch, que no solamente puede mantenerse fuera de la cadena de frío, sino que tampoco requiere refrigeración una vez abierto, debido al diseño de una válvula sin retroceso que impide que entre aire del ambiente y por lo tanto evita que se contamine el producto que está siendo dispensado. La empresa International Dispensing Corporation, de Nueva York, produce las válvulas, mientras que la empresa Fres-Co System USA Inc., de Pennsylvannia, suministra los pouches.
Este "pouch" de 1 galón contiene al menos 42 dosis proteicas del producto y es ideal para hospitales y otros centros de salud. La ventaja del producto, sobre los sistemas de tipo Bag-in-Box, que también se consideraron, es que justamente no se utiliza corrugado, lo que permite un ahorro de material de empaque frente a estos otros sistemas de envasado.
No importa en qué lugar del mundo viva Ud. ¿No es cierto que en las últimas décadas y en particular en los últimos años ha sentido más calor? ¿Al menos cree un ápice de lo que, respetados científicos en todo el mundo, denominan cambio climático? ¿Piensa que todo se trata de una conspiración comunista en contra del sistema capitalista?
En cualquier caso, la organización Greenpeace intenta prevenirnos de lo que puede suceder si continuamos nuestra senda de destrucción de La Tierra. Pensar que una especie que desaparece por aquí y otra que desaparece por allá, no traerá ninguna consecuencia, es propio de un espíritu simplón. Cualquier especie que desaparece afectará el ecosistema de una región, porque otra especie se alimentaba a partir de ella. A esto añádale los desperdicios que a diario botamos a la atmósfera, a los ríos y lagos y a los suelos fértiles.
Una muy buena muestra de creatividad la de los tres impresos con forma de abanico (algunos jóvenes quizás se pregunten qué demonios es un abanico ???), con copies muy acertados, todos relacionados con la ecología. Sin embargo, el mensaje también llega a los jóvenes debido a que el abanico simula un gráfico de torta (pie chart), que cualquier joven o adolescente que haya trabajado remotamente con aplicaciones como Excel conoce con toda seguridad. Esta campaña impresa, por lo tanto, alcanza a un amplio target de la población, sensibilizando acerca de los peligros de la no conservación y de su relación con el calentamiento global. Un trabajo excelente de la agencia Saatchi & Saatchi, de Bucharest, Rumania.
Comerciales que son a la vez videos y viceversa: este es el caso de esta pieza para la fragancia LOUD, de Tommy Hilfiger, que a la vez es un video del dúo inglés The Ting Tings, surgido en el año 2007 y que se ha convertido en un fenómeno en Inglaterra y otros países. Evidentemente, el target de mercadeo en este caso, pues se trata de jóvenes rebeldes, creativos, irreverentes. Es con este propósito, que el comercial incluye a los jóvenes modelos Daisy Lowe y Josh Beech, y la música indie-pop-punk de The Ting Tings. Y el final, más irreverente, imposible: la ruptura de los frascos que contienen la fragancia reprimida en ellos... Los frascos recuerdan a la vez las cubiertas acrílicas de los retrovisores, o bien luces de advertencia; su rotura también representa anarquía, rebeldía, algo de caos en la sociedad de control de hoy, como la denominaba Foucault.
En Europa, la fragancia está disponible en 8.000 tiendas y en EE.UU. en 500 tiendas por departamentos y perfumerías especializadas. Por primera vez, Tommy Hilfiger abandona un poco su imagen americana y se enfoca en el mercado europeo, con el lanzamiento de esta fragancia. El comercial fue dirigido por el italiano Franceso Carrozzini, que ha trabajado anteriormente con casas como L'Oreal, Estée Lauder y Diesel.
Les dejo el comercial arriba y acá más abajo también les coloco el video de dos de mis canciones favoritas de The Ting Tings, Shut Up and Let me Go! y That's not my name. Por cierto, ¿no les recuerda el look de la vocalista, Katie White, a un personaje extraído del manga japonés? Disfrútenlas.
Todavía existen creativos con buenas ideas... En el mundo publicitario en general, en muchas ocasiones, diría el 99% de las veces, se trata de exagerar los atributos del producto o servicio que una empresa ofrece al mercado. Pero, ¿por qué no decir la verdad de vez en cuando? ¿Y si decir la verdad, sea justamente un "gancho" publicitario, en una sociedad acostumbrada a los engaños publicitarios?
Este es el caso de la cadena de televisión canadiense Amour TV, que se dedica a transmitir películas para adultos, y la agencia publicitaria Cossette West, radicada en Vancouver. ¿A quién le interesa el desempeño histriónico de los actores y actrices en una película de adultos? ¡Absolutamente a nadie! Lo que interesa a todo el mundo son otro tipo de atributos... En particular a nosotros los hombres, pues no queremos ver a Liz Taylor ni a Sophia Loren, ¡queremos acción con chicas "hot"! ¿Para qué engañar a la gente? La publicidad de la agencia Cossette West apunta en esta dirección: nunca verán en este canal buenas actrices, de vez en cuando tendrán que aguantar escenas sin sexo, y lo que importa es el amor, no el argumento... ¿Quién se atreve a contradecir esto?
Lo que aún no comprendo bien es el por qué de esta campaña... Un canal de TV para adultos, pues yo creo que se vende solo, prácticamente no necesita publicidad, a menos que sea para darse a conocer en sus comienzos... Pero me imagino que Amour TV tendrá sus razones para haber emprendido una campaña de este tipo.
¿Qué nos depara el futuro? Máquinas que realicen las labores domésticas, que trabajen por nosotros, que minimicen nuestro esfuerzo... Algunos futurólogos se aterran ante la posibilidad (no tan remota) de que las máquinas lleguen a imponerse sobre los seres humanos y los esclavicen o los exterminen: el Terminator de James Cameron y Wall-E de los Estudios Disney son dos ejemplos de esta visión apocalíptica. En la primera, los humanos son exterminados por androides que desarrollaron inteligencia propia; en la segunda, aunque se trata de una película para niños, el tema es el mismo: la anulación del potencial humano debida a la hipercomodidad derivada de la maquinización excesiva, que convierte a la raza humana en una sociedad de obesos y al planeta Tierra en un gigantesco botadero de escombros.
Porque al final, lo que desea el ser humano, es simplemente ser LIBRE. La sociedad posmoderna, que nos ha inundado de comodidades, también ha generado un inmenso vacío como producto del hiperconsumo de todo tipo de bienes y servicios. Tenemos más, pero somos más infelices; nos esforzamos menos, por lo que nos cuesta dormir más. En muchos lugares, hemos dejado de conversar con otros seres humanos y ahora conversamos con máquinas.
¿Qué mayor sensación de libertad que poder conducir un automóvil a través de avenidas, carreteras y autopistas sin tráfico? La sensación de LIBERTAD que un chofer experimenta frente al volante es inigualable. De esto se nutre este comercial realizado para el Dogde Charger 2011. El hombre siempre debe ser capaz de dominar a la máquina, no al revés. La Revolución Industrial nos hizo creer que éramos solo otra pieza más de la línea de montaje, un engranaje cualquiera, prescindible, de poco valor. Porque nos han hecho creer, que las máquinas son mejores que nosotros, que "sobramos" en el mundo, ante la superioridad de la automatización. Nada más falso que esta idea. Fuimos, somos y seremos siempre, los creadores de todo, ya que tenemos el germen de Dios en nuestras venas.
¿Realmente queremos automóviles tipo "Transformers" en nuestro futuro? ¿O procederemos igual que el personaje de este comercial, siempre buscando la libertad? Que responda el lector la pregunta.
¿Por qué una marca de artículos deportivos solamente debe limitarse a utilizar figuras deportivas para promocionar su imagen? ¿Por qué no incluir también a los exponentes de la cultura urbana, que al fin y al cabo, como jóvenes, también se dedican a otras actividades que implican dinamismo? ¿Por qué no integrarlos a todos ellos en la misma campaña, demostrando que ADIDAS es una marca inclusiva, que abarca estilos de vida muy diferentes?
La campaña comunicacional de ADIDAS para este año 2011, Adidas is all in, engloba en las tres líneas deportivas de Adidas: Adidas Sport Performance, Adidas Originals y Adidas Sport Style. Adidas tuvo la inteligencia comercial para percatarse de que necesitaba otras líneas de productos para otros segmentos de jóvenes, ya que todos los jóvenes no son deportistas para vestirse con la ropa correspondiente. En otras palabras, creó sus propios Océanos Azules: ropa deportiva para no deportistas. Messi, Beckham, el rapero B.O.B., la vocalista pop americana Katy Perry, el basketbolista de la NBA, Derrick Rose, entre otros: Adidas is all in. El comercial que incluyo en este post, tanto en su versión completa de 2 minutos como en la versión corta de 30 segundos (que está siendo transmitida por cable frecuentemente en Venezuela, a través de horarios de alto ráting), fue realizado por la agencia canadiense de Montreal, SidLee, siendo dirigido por Romain Gavras. La música que acompaña el comercial, Civilization, es obra de la banda francesa de electro-house Justice.
Las fotos que les coloco las tomé el día sábado en los cines Cinex Tolón, en Caracas. Me llamó la atención el lugar seleccionado para la pieza publicitaria, como si se tratara de un cintillo digital. Lo más interesante del lugar seleccionado, es la inmensa penetración que puede tener una pieza publicitaria de este tipo: nada más y nada menos que a la entrada de al menos, siete salas de cine en el mismo lugar, al que público mayoritariamente juvenil, precisamente el target que posiblemente busca ADIDAS para sus productos.
En el siglo XX, el paradigma imperante en las empresas consistía en diseñar productos de alta calidad y brindar un buena atención al cliente como parte del servicio postventa. Los departamentos de NPD (New Product Development) de las empresas simplemente inventaban (en el mejor de los casos, cuando no los copiaban de la competencia...) los nuevos productos y luego el departamento de Marketing realizaba los lanzamientos de mano con las agencias publicitarias y sus diferentes campañas comunicacionales.
Sin embargo, ya esto no es suficiente en el siglo XXI. Ya no basta con nutrirse de la información que aportan los vendedores o los merchandisers: los departamentos de mercadeo de las empresas, los propios jefes de producto y de categoría han tenido que salir a la calle, en ocasiones en conjunto con agencias de investigación de mercados, para conocer a los clientes cara a cara y comprender sus necesidades, a fin de diseñar productos acordes a las mismas o de proponer una reingeniería a los ya productos ya existentes. La innovación de productos no comienza ya en los laboratorios de las empresas, empieza en las necesidades, opiniones, sentimientos y comentarios de los compradores potenciales.
Pues este es el sentido que me imagino le desea dar la agencia Eliaschev Publicidad a estos comerciales de Pfizer en Venezuela. La empresa que ha aprendido de sus clientes, en este caso, una trasnacional que aprende de los compradores en este país tropical. ¿Cuál es la sensación final que provoca en los clientes un comercial de este tipo? Pues que la empresa los COMPRENDE, porque APRENDE de ellos.
El otro comercial, también elaborado por Eliaschev Publicidad, recurre al humor para promocionar un antigripal en sobre, el Atamel contra la gripe. Se presentan las consecuencias de permanecer enfermo en la casa cuando se tiene un empleo (¡gran privilegio hoy en día!) y la situación absurda que se presenta cuando se envía a alguien a que haga la "suplencia"... Pues ríanse un rato con este comercial...
Esta semana, se cumplieron los 25 años del accidente industrial de Chernobil. Un accidente que trascendió los límites de la propia Planta y del propio país, esparciendo radiación por toda Europa. No deseo profundizar en el tema, porque tengo un post publicado al respecto, el año pasado.
El hecho es que la energía nuclear, pese a los que nos han querido convencer de lo contrario, no es segura. Three Mile Island en EE.UU. (que afortunadamente, no trascendió a problemas mayores), Chernobil en Ucrania y Fukushima en Japón, nos muestran el peligro latente de la energía nuclear. Científicos como el inglés James Lovelock, se han dado a la tarea de intentar convencernos que utilizar la energía nuclear es la única manera de salvar La Tierra para las generaciones futuras y de frenar el daño asociado al calentamiento global, derivado de la utilización de combustibles fósiles.
Greenpeace desarrolló, para la conmemoración de Chernobil, una campaña contra el uso de energía nuclear para la generación de electricidad. En Ucrania, dicha campaña contempló la proyección de mensajes y figuras sobre los reactores de la Central nuclear de Chernobil, como se puede apreciar en las fotos. ¿Qué icono reconocido mundialmente fue seleccionado por Greenpeace para representar el terror que inspiran las centrales nucleares? Pues nada menos que una combinación entre la imagen del personaje del famoso cuadro del pintor noruego Edward Munch, El Grito, y el símbolo mundial de la energía atómica: juntos forman una calavera humana, la imagen de la muerte. Porque el personaje de esta obra transmite un estado de pavor, de indefensión, de paranoia, que se identifica perfectamente con los sentimientos que se generan en los afectados por accidentes nucleares. ¿Cómo defendernos de un accidente nuclear? Aún viviendo en un búnker de paredes gruesas de plomo macizo, ¿qué aire respiraremos, qué alimentos consumiremos, si los alrededores quedan contaminados por décadas? ¿Qué sentiremos cuando la energía que nos benefició, nos amenaza luego con perjudicar nuestra salud?
El Grito. Pura energía humana, tan descontrolada como la que emite una reacción nuclear en cadena. Pero al mismo tiempo, esta energía humana es la misma que en el pasado construyó las pirámides, las grandes catedrales de la antigüedad, las máquinas, los ferrocarriles, los automóviles, los cohetes y las mismas centrales nucleares. Quizás más bien, en lugar de continuar construyendo decenas de reactores alrededor del mundo, sea más valioso investigar sobre otras formas de energía menos contaminantes, al tiempo que debemos convencernos de que no existe un planeta que tolere el patrón de consumo exacerbado al que nos ha acostumbrado el ultraliberalismo adueñándose de los nombres de la libertad de mercado y de la libertad de acción. ¿Hipotecar el futuro de La Tierra a cambio de dinero? El propio exvicepresidente norteamericano Al Gore ha intentado convencernos en estos últimos años de la atrocidad que esta idea ultraliberal representa para nosotros y nuestros descendientes. ¿Es ético que unos pocos, con el apoyo de poderes económicos y políticos, coloquen en peligro a La Tierra, cuando los vientos, las mareas y los animales no conocen frontera alguna, cuando el planeta no está dividido por fronteras ficticias, sino unido por tierras y mares? LA TIERRA ES UN GRAN ECOSISTEMA: LO QUE SE HAGA EN ALGÚN LADO, BUENO O MALO, SIEMPRE TENDRÁ REPERCUSIONES DE CARÁCTER GLOBAL.
En manos de cada ser pensante de esta Tierra, se encuentra la energía necesaria para resolver todos los retos que nos toca enfrentar. Al fin y al cabo, con nuestro comportamiento diario, somos responsables de la sociedad que estamos creando: si escogemos fabricar un saco y meternos en él o si seleccionamos buscar soluciones creativas a cada problema, será la decisión de cada uno de nosotros.
Cuando pensábamos que ya lo habíamos visto todo en empaques para bebidas espirituosas, aparece Smirnoff y nos trae una sorpresa: la botella "pelable", para contener los tres sabores de la bebida Caipiroska, de Smirnoff, propiedad de la multinacional de licores Diageo.
La Caipiroska es idéntica a la muy conocida Caipirinha (cachaça + jugo de limón + azúcar), solo que en vez de utilizar cachaça se emplea vodka. Smirnoff ha lanzado tres sabores: limón, fresa y parchita o "maracuyá", como se conoce a esta fruta en Brasil.
Este trabajo ha sido obra de la agencia JWT de Brasil. No solamente las botellas están recubiertas de papel de colores, como si fuera la "piel" de las frutas que contiene el vodka en cada caso, sino que también vienen en una especie de "huacal" o caja de madera en la que se suelen transportar las frutas.
El lanzamiento se ha limitado al mercado brasileño, pero algunos consumidores anotados en una lista de correos seleccionada, pueden disfrutar de la bebida también, enviada incluso en la caja de madera. ¿Empaque ecológico? Depende del material del papel, en todo caso, es cierto que estos empaques utilizan mayor cantidad de material por botella o por volumen envasado en una época en la que se busca todo lo contrario en muchos empaques: un "downsizing" tecnológico.
Las termitas o cualquiera de sus variedades, como el comején, hacen verdaderos desastres con la madera, el cartón y el papel. Pueden dañar los muebles, las cajas, los libros y en el peor de los casos, ¡el techo y las paredes de la casa!
Les presento una pieza de ambient o street marketing, obra de la agencia Publicis Dallas, en la que se hace evidente el daño producido por las termitas, que establece una similitud clarísima entre la madera y la comida: la bolsa de listones o tablas de madera atacados por las termitas, son similares a las papas o patatas fritas que se pueden comprar en una franquicia de comida rápida, ya que tienen la misma forma de las cajitas de McDonald's, Wendy's, Burger King o KFC. ¿Quién no quisiera llamar a unos expertos para que le ayuden a proteger su casa del ataque de estos insectos? Obviamente, esta pieza juega con el temor que tienen las personas a perder sus propiedades, a manos de estos diminutos pero insaciables insectos.
Por supuesto que una publicidad de este tipo solo tiene sentido en países en los cuales la población vive mayoritariamente en construcciones de madera, como en los EE.UU. En el caso de Venezuela, por ejemplo, los estratos socioeconómicos medios viven en edificios de concreto, los niveles socioeconómicos bajos viven en casas de ladrillo con techos y/o paredes de zinc y cartón, mientras que los estratos altos son los que viven en casas amplias con techos de madera y tejas... De modo que el mercado de cada producto cambia en función del país en el que se publicite, por lo que en el caso de esta pieza, creo que puede llegar al mercado objetivo en gran medida, por encontrarse en un lugar de paso de un gran número de personas que pueden necesitar de los servicios de esa empresa.
Hoy en día, las empresas deben proceder, por voluntad propia, a realizar campañas de responsabilidad social y de concientización al público. El poder de las nuevas tecnologías de comunicación e información debe utilizarse, siempre que sea posible, en favor de la humanidad y de la conservación del planeta; los mismos consumidores son los que demandan este tipo de iniciativas por parte de las empresas. La opinión pública se ha vuelto poderosa: gracias a los medios de comunicación, ha logrado luchar incluso contra los gobiernos que permitían la actuación indiscriminada de las grandes compañías trasnacionales (muchas veces, a cambio de apoyo monetario), logrando las reformas necesarias para el bien público.
El primer comercial presentado, de Volkswagen Canadá, ilustra lo mucho que se puede hacer solamente con mantener la presión correcta en los neumáticos (en muchos casos, entre 28 y 32 libras por pulgada cuadrada). Un ahorro de combustible que no parece significativo (24 millones de litros por día), pero que al multiplicar por los días que tiene un año pues se convierte en un valor realmente significativo. Excelente la idea de visualizar a La Tierra como un caucho desinflado, para aludir al daño que le hacemos al planeta, cuando no mantenemos la presión de llenado correcta en los cauchos.
Este comercial de 30 segundos será emitido en televisión el Día de La Tierra (mañana, 22 de Abril), como parte de la campaña "Think Blue", por parte de Volkswagen Canadá. La agencia publicitaria de la campaña fue Red Urban, y el comercial fue dirigido por la agencia Untitled Films.
El segundo comercial fue producido por la agencia 11:21 de Río de Janeiro, Brasil. Transmite perfectamente la idea de la imbatibilidad de precios de Volkswagen: un precio que no puede copiarse, ¡ni siquiera con una fotocopiadora!, lo que refleja cómo comunicar ideas utilizando el elemento del absurdo y de lo irracional. Excelente comercial también, sobre todo en una época de crisis económica en la que el consumidor busca un auto que tenga las 3 "bes": bueno, bonito y barato.
Espero les haya gustado el rediseño de la página. Pronto colocaré nuevos gadgets que espero les sean de utilidad. Feliz Semana Santa para todos.
Es lugar común, en el mundo musical, que el trabajo de marketing suplemente la baja "calidad" musical de algún artista, con el objeto de convertirlo en un fenómeno musical. La maquinaria del mercadeo puede llevar al estrellato a cantantes con registro vocal limitado y con potencia vocal muy limitada, enmascarando todos estos defectos con la creación de la "marca" del artista o banda. Así mismo, viendo la otra cara de la moneda, da tristeza observar cuánto talento ignorado existe en la "calle" a falta de verdaderos productores que no estén pendientes de buscar solo aquello que está de moda, el que un artista se parezca a otro ya conocido, lo que les anticipa de alguna manera el éxito antes de invertir el primer centavo en el branding del mismo.
Sin embargo, pese a todos los esfuerzos que pueda hacer el marketing, el público no es idiota, y al cabo de unos años el mercado reacciona y solo prevalecen aquellas bandas y cantantes que tienen los méritos para trascender en el tiempo. Una de estas bandas, definitivamente, es JOURNEY, que recientemente ha tocado en Caracas, traída por la empresa Profit Producciones, y que tuve la fortuna de poder ver en vivo el 5 de Abril de 2011.
¿Cómo logró una banda creada en 1973, que sus canciones de principios de los años 80, con 30 años de antigüedad, todavía levanten de la silla a generaciones de hombres maduros y jóvenes por igual? ¿Qué secreto pueden tener las "power ballads" de esta banda? Faithfully, Open Arms, Separate Ways, Don't Stop Believing, Any Way you Want it, Lights, Only the Young, Wheel in the Sky... Una simple revisión de las letras nos demuestra que la banda habla sobre temas universales: aunque tengan lugar en las carreteras americanas, en los trenes de medianoche que van hacia cualquier parte, se trata de tocar la fibra emocional de los espectadores que se ven reflejados en las canciones, porque ¿quién no ha estado enamorado alguna vez, quién no fue joven en algún momento, quién no le ha prometido alguna vez amor profundo a su pareja, quién no ha sufrido por la nostalgia de dejar el hogar y por la nostalgia de volver al mismo, por la soledad, por el abandono posterior del ser amado e incluso por el amor no encontrado aún?
Eso es JOURNEY. Añadan a estas letras una música grandiosa, con un sonido de batería potente, como el de Deen Castronovo, en la actualidad, la voz del filipino Arnel Pineda, que ha sido un digno reemplazo de la del cantante Steven Perry, que llevó al éxito a la banda en los años 80, y la presencia continua en el medio, desde hace casi cuatro décadas, y se entenderá entonces cómo ha logrado esta banda tener tanto éxito a lo largo de la historia. Por cierto, Arnel Pineda fue encontrado gracias a la búsqueda que realizaron los miembros de la banda en youtube. ¿Quién le hubiera dicho a este filipino que se iba a convertir en el vocalista de esta megabanda? Todo, gracias al poder de las nuevas TICs.
Lamentablemente en Caracas, el sonido no fue lo mejor y en ocasiones no permitió que la potente voz de Pineda se escuchara en todo su esplendor. Sin embargo, los que tuvimos la suerte de asistir (haciendo los esfuerzos económicos del caso...), pudimos contemplar una banda poderosa, respaldada por la experiencia de todos sus integrantes. ¿Dinosaurios? Sí, pero monstruos que derrochan talento escénico y capacidad técnica, a un nivel mucho más elevado que cualquier "bandita" nueva que haya podido aparecer en estos años. Porque la experiencia y la calidad técnica se sobreponen a los límites de edad que impone el marketing a los artistas y que en ocasiones los segrega por criterios tan estúpidos como éste.
¿Quién inventó eso que dice que la gente no funciona bien después de los cuarenta o los cincuenta años? ¿Algún chico listo de alguna escuela de gerencia que enseña que el talento humano es un recurso prescindible e innecesario y que solo importa ganar dinero y especular para fortalecer la empresa o la marca de un producto? ¿Que no importa entregar basura a los espectadores, solo porque un género musical o un producto o una marca está de moda? Lamento contrariar a estos gerentes y productores idiotas. La experiencia, el conocimiento y la ética siempre prevalecerán: lo que vale la pena, trascenderá al paso de los años.
Les dejo algunas fotos del concierto de Caracas y algunos videos en youtube, incluido un reportaje de cómo Journey encontró al vocalista actual.
Pues obviamente esto se trata de una campaña publicitaria para jóvenes: el producto es Desperados, una cerveza de 5,9° con sabor a tequila mercadeada por la empresa SHS Sales & Marketing, del Reino Unido y elaborada por la empresa Heineken Entreprise de Francia. La campaña inlcuye un viral interactivo que nos recuerda otros similares, como el de la campaña de TippEx, que coloqué en este blog hace ya algún tiempo.
Para que disfruten de la experiencia interactiva, deben entrar a la página:
http://www.youtube.com/user/desperados y colocar allí los datos solicitados.
La agencia responsable ha sido Dufresne-Corrigan-Scarlett, de Francia, que se ha encargado de la publicidad para cine y televisión, mientras que la agencia MediaMonks se ha encargado de la publicidad interactiva de este producto.
¿El problema con este tipo de publicidad? Pues que solamente alcanza al target usuario habitual del Internet, que además se trata del segmento de edades de los veinteañeros, que me imagino es el mercado en el cual desea focalizarse Heineken Francia. Cabe destacar que este producto creó su propio "Océano Azul": una cerveza con sabor a tequila... Pues que yo sepa, no existía nada de esto anteriormente. Un buen artículo sobre la innovación y el desarrollo de nuevos productos en cuanto a bebidas alcohólicas se refiere lo pueden encontrar en Internet: CATCHING UP, publicado en Brewers’ Guardian, December/January 2008.
Esto pieza de publicidad ambiental ha aparecido desde hace algunos días en infinidad de blogs, pero creo que vale la pena comentarla por la originalidad del concepto. Para vender chicles bomba, ¿cómo llamar la atención del mercado, cuando existe tanta publicidad convencional? Pues con la idea que tuvo la Agencia McCann Worldgroup de Bangkok, Tailandia, para el chicle bomba Big Bloom: colocando un maniquí de un niño sujeto por la boca a un globo con forma de bomba rosada de chicle, y luego colocarlo en lugares estratégicos de la capital tailandesa, como en parques, las afueras de los automercado y en exhibiciones de automóviles.
¿Cuál es el mensaje que se le transmite a los infantes? Pues que masticando este chicle pueden alcanzar sus fantasías, en particular, la fantasía de despegarse del suelo por medios propios... Los niños y algunos no tan niños disfrutan enormemente de hacer la "bomba" de chicle más grande, lo cual se convierte muchas veces en motivo de competencia entre varios niños y en una razón de orgullo para el ganador, aunque luego le quede la cara recubierta de una película cauchosa de color, cuando finalmente estalla la "bomba"... ¿Qué niño se negaría a comer un chicle que lo haga "volar" y le permita crear bombas gigantes? Creo que ninguno.
Sin embargo, pese a que esto es simplemente publicidad, una campaña así puede ser considerada en algunos países como "publicidad engañosa", por dos motivos fundamentales: la propuesta exagerada de los beneficios del producto (les suena a algo la frase ¡Red Bull te da aaaaalas!) y que se trata de una publicidad dirigida esencialmente hacia los niños, que se supone que son los consumidores más indefensos que existen, por lo cual puede llegar a considerarse una "manipulación" de menores de edad.
En definitiva, vivimos en el siglo XXI (hecho que algunas personas en algunas regiones del mundo no parecen haber comprendido aún...). Mil y una veces lo repetiré: la publicidad en el siglo XXI debe entretener, debe ser agradable de ver y de volver a ver, y si se elabora para un sexo particular como target, pues debe ser capaz de gustarle y de atraer también al otro sexo.
Tal es el caso de estos comerciales que recién han salido al aire en TV, de los calzados para damas Basinger, marca propiedad de la empresa Arpinova, establecida en Venezuela en 1990. Estos comerciales fueron dirigidos por el joven director de cine Horacio Coll. La musicalización, excelente, conformada por canciones que ya son clásicos americanos y europeos, entre los que reconozco de inmediato: Singin' in the rain, la canción que bailara Gene Kelly en el musical homónimo de 1952; It's a Man's, Man's, Man's World, del rey del Soul, James Brown, y Forever Young, popularizado en las últimas décadas del siglo XX por la banda alemana Alphaville. Y pese a que son canciones antiguas, suenan con un "look" totalmente renovado, en especial Singin' in the rain, en la que se mezcla esta canción con música tipo "lounge", ambientado en un escenario maravilloso de Caracas que ha sido recuperado por la administración actual, el Paseo de los Próceres. El resto de la filmación, en paisajes urbanos pero modificados con filtros de diferentes colores, hace que el espectador se deje llevar por el lente de un director, para "redescubrir" la ciudad en la que goza y sufre día a día.
Me alegra ver que por fin en Venezuela están apareciendo directores que realmente están innovando en la manera de hacer comerciales y cine. Es que ya es hora de destacarnos, ya que en este país siempre ha sobrado el talento. Felicitaciones desde este blog a este joven director.
Es refrescante observar cómo siempre existen personas dispuestas a cuestionar lo establecido y a preguntarse si el mundo está bien tal como está o si algo debería cambiar. Este es el caso de la profesora de inglés Patricia Ryan, que en su charla de TED, Don't insist on English!, hace que cuestionemos la predominancia del inglés no solo como idioma universal, sino como elemento segregacionista de otras lenguas y otras culturas. En la interesantísima charla, la Sra. Ryan hace que nos preguntemos si estamos dejando de perder genios o científicos talentosos en otras culturas por el único hecho de que no hablan inglés... Si las mejojes oportunidades en educación se encuentran en los países angloparlantes, ¿estamos dejando de perder talentos en otras culturas porque les exigimos a todos que deben hablar inglés a la perfección? ¿Qué sucede con aquellos que no pueden entrar, por algún u otro motivo, al "club" de los angloparlantes? Si no se traducen los textos en inglés a otros idiomas, en especial aquellos que tratan acerca de las innovaciones, ¿no estamos acaso segregando a aquellos que no pueden leer en inglés? ¿Estamos dejando a los no-angloparlantes relegados, per saecula saeculorum, al Tercer Mundo?
En el pasado, las lenguas universales fueron el griego y el latín, las cuales fueron reservadas para las élites universitarias, tras la caída de ambos imperios. A estas dos se pudiera sumar la lengua árabe, que también se propagó fuera de la península arábiga hasta alcanzar todo el medio oriente, gran parte de África y la península ibérica. A partir de la época de los descubrimientos, los grandes imperios coloniales comenzaron a competir entre ellos por tierra y recursos. Y colonizaron no solamente con la religión, los conquistadores y en algunos casos, los piratas: también colonizaron con el lenguaje, para bien o para mal. El poder del imperio británico hizo que el inglés se esparciera por gran parte del mundo conocido, y una de sus colonias rebeldes, posteriormente se encargaría de continuar y acentuar el proceso: me refiero por supuesto a los Estados Unidos de América.
¿Es el inglés el lenguaje integrador de la humanidad, una bendición para comunicarnos y entendernos todos mejor, o es por el contrario un elemento de segregación, que restringe la comunicación entre los angloparlantes y las demás culturas? Quizás todo depende de la manera en que enfocamos las cosas. ¿Por qué los americanos no aprenden español, o francés, o árabe, o chino mandarín? ¿Por qué siempre somos los demás, los que tenemos que caer rendidos ante la lengua inglesa? Qué gratificante sería, ver a los "gringos", respetando los otros lenguajes y sobre todo, otras culturas llenas de conocimientos y sabiduría ancestral. Porque en un mundo globalizado, no vale de nada la prepotencia: lo único que importa es determinar cómo podemos acercarnos más sin estorbarnos, para compartir esta sabiduría y estos conocimientos, en beneficio del resto de la humanidad.
Es muy fácil imponerse sobre otro cuando se posee todo el poder para hacerlo: alegando que se le trae "cultura", se le imponen una serie de ideas, un imaginario que es válido para el más fuerte. Como resultado, el colonizado gana una nueva manera de ver el mundo, pero al mismo tiempo comienza el desarraigo por su vida anterior. Así, termina rechazando lo propio por "débil" e "inferior", mientras que las ideas del colonizador se convierten en su leitmotiv, en su propósito de vida.
Les dejo el video de TED para que Uds., apreciados lectores, puedan formar luego su propia opinión. Feliz fin de semana para todos.
El viernes pasado por la noche tuvimos en Caracas la excelente oportunidad de poder apreciar el "nuevo" flamenco: un grupo espontáneo, honesto, natural, que fusiona diferentes tipos de música en el género flamenco. Es el grupo Las Migas, de España, integrado por cuatro chicas ("chavalas", dirían allá): una catalana, una andaluza, una francesa y una alemana. Ha sido un placer apreciar que una música que ya de por sí es mestiza, pues continúa recibiendo influencias de diferentes géneros musicales. Porque el eclecticismo es un fenómeno que se ha propagado exponencialmente a raíz de un fenómeno aún más grande, como lo es la globalización.
Tuve la suerte aún mayor de poder conocerlas, salir con el CD firmado por todas ellas e incluso comentarle, a la violinista berlinesa, cuánto me recordaba su música al jazz gitano de Django Reinhardt. Unas interpretaciones excelentes, parte de los temas recopilados por el gran García Lorca, parte poemas de otro poeta, Rafael Alberti, que hicieron explotar aplausos en pleno por parte de todos los que asistimos al evento. Porque la música misma es esencialmente, MESTIZAJE CULTURAL.
¿Es el flamenco una música española? Seguro que sí, pero es un producto de la globalización de la España de Al-Andalus, que como he mencionado en algún otro post de este blog, fue pionera en permitir que las culturas árabe, judía y cristiana vivieran algunos años de convivencia y prosperidad en plena Edad Media. La expulsión de los árabes de la península ibérica, la Inquisición que daba a elegir entre la muerte y la conversión forzada, la posterior expulsión de los judíos del territorio español y la conquista y la evangelización igualmente forzada del Nuevo Mundo, entre otros episodios, constituyeron luego durante varios siglos un país muy conservador, tan poco proclive a los cambios como la misma Iglesia Católica.
Y aún más increíble, quizás el episodio más oscuro de todos, haya sido la simpatía manifiesta que el General Francisco Franco sintiera por aquel hombre que arrasaba Europa y exterminaba judíos y comunistas, en nombre de la supuesta superioridad de la raza aria: Adolf Hitler. El infame recuerdo de la aviación alemana, la Legión Cóndor, penetrando en una España tan católica, para bombardear a civiles en el pueblo de Gernika, fue el suceso inmortalizado en la que quizás sea la obra pictórica más conocida del siglo XX, del gran Pablo Picasso.
Es por todo esto que me alegran sobremanera todas las manifestaciones de apertura que ha experimentado España desde finales de 1975. La España moderna, hubiera sido casi inconcebible con el régimen franquista; es desde la fecha mencionada que se ha logrado el reconocimiento y la aceptación de las diferentes culturas que habitaron la península, así como aquellas nuevas, que han ido llegando paulatinamente. PORQUE ES TOTALMENTE ABSURDO QUE EN UN PAÍS EN EL CUAL LA QUINTA PARTE DE LA POBLACIÓN TIENE ASCENDENCIA DE JUDÍOS SEFARDITAS, Y AL MENOS LA DÉCIMA PARTE, PROVIENE DE PUEBLOS DEL NORTE DE ÁFRICA, EXISTAN PERSONAS QUE APOYEN POLÍTICAS DE SEGREGACIÓN RACIAL. ¿Escandaliza la noticia a los conservadores? ¿Creen que lo digo sin fundamento? Busquen por favor en Internet, el artículo The Genetic Legacy of Religious Diversity and Intolerance: Paternal Lineages of Christians, Jews, and Muslims in the Iberian Peninsula, en el American Journal of Human Genetics, Vol. 83, pp. 725-736, del 12 de Diciembre de 2008.
Sí señores, España es MESTIZA, por los cuatro costados, aunque haya gente que no simpatice con esta idea. Siempre lo fue, lo ha sido y lo será. Si las migraciones ocasionan algunos problemas sociales tanto en los países que pierden las poblaciones como en los que las ganan, también es cierto que los países receptores acumulan un capital social que puede ser aprovechado positivamente para generar innovaciones y nuevos desarrollos, no solamente en el área artística, sino también en cualquier ámbito profesional.
Las fotos son mías, los videos son de youtube. ¡Disfrútenlos!
La verdad duele: Barcelona le ha sacado nuevamente ventaja al Madrid y el título de la Liga parece que de nuevo será retenido por el equipo catalán... Mañana estoy decidido a fastidiarle la paciencia a un compañero de trabajo, que es demasiado bocón y anticipa siempre el triunfo del Real Madrid, apenas comenzando la Liga...
Pues el tema que quiero tratar es el del patrocinio del Barcelona FC por parte del grupo peruano de bebidas AJE Group, fabricante de marcas muy conocidas en América Latina como los refrescos Big Cola y Kola Real. La campaña de mercadeo ha incluido exhibición en vallas, como la mostrada en la foto, rotulado de las botellas de PET de Big Cola con un arte que incluye a los jugadores y al escudo del Barsa, comerciales en TV, etc. ¿Cuál es el propósito de este patrocinio? Pues que el mercado deje de identificar la Big Cola como un producto para un target de bajo presupuesto. ¿Ventajas para el Barsa? Pues mayor difusión y presencia de su equipo fuera de las fronteras de España.
Big Cola se destacó desde el principio por realizar una segmentación por contenido neto del producto: mientras que Coca-Cola y Pepsi solamente llegaban a un volumen de 2 L en el mercado latinoamericano y en casos excepcionales, los 2,5 l, Big Cola alcanzó los 3,1 l de contenido neto. Posteriormente, en Venezuela, AJE Group aprovechó la oportunidad de ganar una cuota de mercado en el país cuando ocurrió el paro nacional de finales del año 2002 que buscaba la renuncia del Presidente Chávez. Las únicas sodas o refrescos que se conseguían en el momento eran los refrescos de la marca Kola Real, ya que las filiales y distribuidores de Coca-Cola y Pepsi en el país se habían plegado a este paro. En Mercadeo, nunca se debe brillar por su ausencia. Otro vendrá y tomará el lugar.
El hecho es que Messi, Puyol, Iniesta, Dani Alves y otros jugadores del Barsa ahora están en las botellas de Big Cola, un refresco que se aproxima bastante bien al sabor de las colas negras.
AJE Group también ha firmado con la Federación Inglesa de Fútbol, para patrocinar a los equipos de la liga inglesa. ¿El propósito? Darse a conocer en los mercados asiáticos de Tailandia, Vietnam, Indonesia, India, Laos y Camboya. Esto le permitirá a AJE Group utilizar las imágenes de clubes como el Chelsea, el Manchester United y el Liverpool en las campañas publicitarias de la Big Cola en el continente asiático, donde ya tienen Plantas productoras en Tailandia, Vietnam, Laos e Indonesia.
La foto, es una valla de Big cola en la Autopista Francisco Fajardo, a la altura del Centro Comercial Sambil de Caracas. El video, uno de los comerciales de Big Cola es Latinoamérica.
¿Y el Waka-Waka de Shakira? Pues vetado en Madrid, por culpa de Piqué... Me imagino que la Big Cola tampoco será la soda preferida de la oncena madrilista... Espero que el fabricante AJE Group haya pensado en esto también...
