Samsung Galaxy 580: para que ejerzas tu influencia

Para los lectores que me han seguido en este blog, varias veces he planteado lo que voy a volver a escribir acá: la función del marketing hoy en día es dar a conocer un producto a través del ENTRETENIMIENTO. La publicidad actual debe "engolosinar" al espectador, pero no hablándole de los atributos del producto, sino divirtiendo a su público, haciéndole sentir emociones, entreteniéndolo, quitándole un poco del estrés de la vida diaria, que ya luce bastante complicada para todos. ¿Quién dijo que la publicidad tiene que ser fastidiosa como un saco de plomo? ¿Quién no busca reír hoy en día, o al menos sonreír, cuando los noticieros y la prensa nos recargan con informaciones deprimentes y paranoides? ¿Quién no le permite a la publicidad la posibilidad de dejarse sorprender, aunque muchas veces cambiemos de canal cuando la publicidad convencional nos invade y nos aturde?

La agencia: The Viral Factory, de Londres. Y es que este "viral" lleva más de 5 millones de visitas en Internet, hasta la fecha, desde que fue emitido el año pasado. Lo curioso de este viral, que comienza como si se tratara de un video "casero" sobre una pequeña bailando; luego se va revelando que se trata de algo más, cuando se van incorporando más bailarines al espectáculo y se levanta la pared del salón. El mensaje: ejercer influencia, desde la temprana infancia... Y ello solo es posible a través de la COMUNICACIÓN. Y es que los jóvenes y niños de hoy, nacen con un celular en la mano. La revolución de las comunicaciones es indetenible: un móvil o celular implica no solo comunicar a dos, a tres, a cuatro personas con las que podemos hablar por teléfono, sino que implica que en cuestión de segundos miles de personas pueden estar viendo un video en youtube. Un mundo en el que todos somos reporteros, para bien o para mal, de nuestra realidad diaria.

http://www.mercadopolis.com/categoria/marcas/campanas/

http://www.theviralfactory.com/

Las consecuencias del entorno sobre los mercados locales y mundiales: el terremoto de Japón y la Planta Daiichi en Fukushima

En los posgrados universitarios, se suele estudiar alguna materia de Estrategia Gerencial o Análisis Estratégico en la cual no solo se aprenden a definir la misión y la visión de las empresas sino también a comprender las estrategias que deben seguir las mismas para salir victoriosas frente a los competidores y frente a las crisis. Para ello, existen los análisis de las famosas matrices SWOT (o DAFO, en español), la matriz PEYEA, la matriz del BCG (Boston Consulting Group), los análisis de las cinco fuerzas de Porter, la evaluación del entorno socioeconómico y pare Ud. de contar. Y con seguridad, los profesores dictarán también materias sobre análisis financieros y estimación de riesgos y bla bla bla...

Sin embargo, en un verdadero análisis del entorno, es necesario incluir hoy en día las fuerzas más potentes que existen sobre la faz de La Tierra, que casualmente, no pueden controlarse y mucho menos predecirse: las fuerzas de la naturaleza... Se pueden diseñar Plantas nucleares capaces de soportar terremotos de magnitud 8, ¡y entonces llega un terremoto de magnitud 9! Que además, trae un tsunami... Consecuencias: pues las que ya hemos podido ver todos: más de 700 personas que han tenido que trabajar recibiendo altas dosis de radiación, para intentar detener las fugas de isótopos radiactivos de los reactores de Fukushima.

La labor ha sido difícil, pero lamentablemente, ha tenido solo un éxito relativo. Ya los suelos cercanos han recibido dosis pequeñas de radiación que obviamente, han pasado también a cultivos como las espinacas e incluso al agua que consume la propia ciudad de Tokyo, una megalópolis de 35 millones de habitantes. Una crisis crea una oportunidad, dicen los orientales, y efectivamente ha sido una oportunidad para los fabricantes de agua e importadores de agua embotellada en Japón (aunque quizás, por caridad, se esperaría que parte de esta agua sea de acceso gratuito, al menos mientras dure la contingencia).

Mucha gente (no solo los asiáticos), ahora está preocupada por la ingestión de sushi, la popular comida japonesa basada en pescados crudos y algas, ya que después de todo, el agua de mar se está utilizando para enfriar los reactores nucleares, con relativo éxito, pero ya que no se conoce la situación exacta de cada uno de los reactores en la Planta Daiichi de Fukushima, pues me imagino que mucha gente comenzará a tener reservas con respecto a la ingestión de pescado y algas en los alrededores de Japón... ¿No ha sido el mismo gobierno japonés el que ha dado la alerta de los productos agrícolas contaminados y del agua de Tokyo no apta para niños?

Por supuesto, esto también traerá consecuencias en el mercado "energético": el desarrollo de nuevas plantas nucleares posiblemente se vea paralizado, al tiempo que se anticipe el "cierre" o clausura progresiva de las plantas nucleares más antiguas existentes hasta ahora. Por los momentos, se retornará al petróleo, que aunque peligroso, contaminante y explosivo, al menos no emite radiaciones, lo que implicará que la cotización de éste vuelva a subir en el mercado. Paralelamente, un petróleo costoso impulsará la investigación y desarrollo de energías alternas, para reemplazar al petróleo. Como se puede observar, algo tan simple como un terremoto fuerte puede llegar a afectar todo el mercado energético en La Tierra.

A Japón le ha tocado un golpe duro, no solamente por la cifra de muertos y desaparecidos producto del terrible sismo y del tsunami posterior (hasta la fecha, más de 10 mil y 17 mil, respectivamente), sino por toda la labor de reconstrucción que queda pendiente y la cifra de damnificados que salvaron sus vidas pero han perdido sus viviendas. Pero quizás el golpe más duro fue el dado a su economía, a su mercado, lo que vendrá ahora, en especial para los productos agrícolas, ganaderos, marinos y la propia agua de beber.

Los humanos hemos intentado durante siglos dominar las fuerzas de la naturaleza, hemos logrado romper los enlaces de carbono e hidrógeno de los hidrocarburos y hemos obtenido energía a partir del petróleo refinado. Hemos aprovechado la energía cinética de las caídas de agua. Incluso, estamos aprovechando la energía de los vientos mediante modernos molinos eólicos y la energía del sol en granjas solares. Pero en ocasiones nos imponemos con nuestra soberbia y pretendemos dominar la energía del sol, bien sea con reacciones en cadena controladas, como en los reactores de fisión, o bien creando un pequeño sol en nuestra Tierra, como lo que se intenta hacer en los reactores de fusión. Porque no basta el sol para nuestra demanda energética, allá arriba, en el espacio, tenemos también que imitarlo, si no podemos tenerlo (¡por razones de espacio y de temperatura!) acá en La Tierra...

El Gran Colisionador de Hadrones (LHC) del CERN, en Suiza, es otro intento más por intentar obtener nuevas partículas elementales producto de las desintegraciones de aquellas conocidas, un intento más por ver qué nuevas partículas aparecen cuando la materia y la antimateria se liquidan entre sí, un intento más de la ciencia humana en acercarnos a la comprensión del Big Bang, que se presume, originó el Universo. Pero también es una muestra de estupidez humana, jugar a ser "Dios" al querer someter las fuerzas más poderosas de la naturaleza a nuestra voluntad. Eso sin hablar de los experimentos de bioingeniería en los que cualquier gen puede ser modificado, reemplazado y cruzado para obtener la variedad que desee de vegetal, animal y humano, y todos los cruces de estos tres reinos, esto sin contar los cruces con los microorganismos.

Ojalá aprendamos de lo que le ha tocado vivir a Japón y logremos desarrollar más pronto que tarde una energía alternativa limpia, efectiva y económica. El planeta lo está pidiendo a gritos.

La foto de arriba, un grabado del pintor japonés Katsushika Hokusai (1760–1849), La Gran Ola de Kanagawa, quizás un aviso del poder de la naturaleza, que es más fuerte que el de cualquier trasnacional moderna, con toda su influencia y su riqueza. Debajo, el video de una de las explosiones que ocurrió en los reactores de la central Daiichi en Fukushima, después del tsunami.

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Great_Wave_off_Kanagawa2.jpg

El coro que todo hombre desearía escuchar: La Senza

Y no solamente escuchar... ¿Qué hombre no desearia tener en su casa un coro así? La Senza abrió su primera tienda en Canadá en 1990 como un detallista de ropa íntima para damas. Hoy en día, posee 300 tiendas en Canadá y otras 300 tiendas en 30 países alrededor del mundo, de acuerdo a la página web de La Senza, pero el diario digital DairyMail.com, indica que existen 787 tiendas en 45 países del mundo. La marca La Senza está actualmente en manos de la empresa Limited Brands, que también posee la reconocida marca Victoria's Secret.

Y es que la publicidad de ropa íntima no solo debe seducir a las mujeres, al hacerlas creer que pueden ser mejor percibidas por los hombres al usar este tipo de ropa. Esta publicidad también debe seducir a los hombres... En algunos casos, es el hombre quien le compra las piezas de ropa íntima a su(s) mujer(es)... En otros casos, simplemente la acompaña a la tienda. En estos casos, la empresa aprovecha el hecho de que los momentos previos al sexo tienen por lo general tanta o más importancia que el acto sexual mismo. ¿Qué acción suele ocurrir después de ver a una mujer en una cama en "lingerie"? Pues todo es muy claro, y mejor aún si viene como "regalo de Navidad", o de los "Reyes", como se dice en España: la canción navideña no está colocada por casualidad.

Lo curioso es que las camas están arregladas como las teclas de un piano, de allí el nombre "El Coro del Tamaño de Copas". El coro se logra a través de la página web interactiva http://www.cupsizechoir.com/?k=1, en la cual Ud. puede tocar cualquier melodía con el teclado, ya que contiene la escala completa desde la nota "La", que en inglés corresponde a la letra "A", hasta la nota "Sol", que corresponde a la letra "G". Ud. puede hacer su propia melodía en este "Coro de copas", donde lo que más destaca, aparte de la voz, pues sobra decirlo, son el tamaño de los senos... Lo que hay en esta pieza publicitaria es creatividad pura y un ingenioso arreglo casi teatral con siete mujeres hermosas que en lo personal, que aunque ya había sido usado en el pasado, es igualmente destacable. 20 puntos sobre 20 para este comercial.

La agencia publicitaria que elaboró el comercial de La Senza en el año 2010 fue Karmarama Londres, del Reino Unido. Un comercial realizado en 2006, fue para la loción J&J Sundown, utiliza un concepto similar, y fue elaborado por la agencia DDB de Sao Paulo, Brasil. Sin embargo, como digo, no le resta brillantez alguna al comercial de La Senza.


http://www.lasenza.com/eng/aboutUs/aboutLaSenza.cfm

http://www.dailymail.co.uk/femail/article-1336800/YouTube-Cup-Size-Choir-La-Senza-lingerie-ad-girls-sing-notes-according-bra-sizes.html

http://www.joelapompe.net/2010/12/03/sundown-lasenza-karmarama-ddb/

Si llevas mucho tiempo sin hablar con tus "panas": Movistar

Este es un divertido comercial elaborado por la agencia JMC-Young & Rubicam de Venezuela para Movistar... Un comportamiento "poco" masculino derivado de la pérdida de contacto con otros compañeros de farra... Parece que después de algún tiempo, las empresas españolas, como Telefónica, finalmente han comprendido que el mercado latinoamericano MERECE comerciales donde los protagonistas y sus voces sean LATINOS... Esto no intenta para nada ser un comentario xenófobo: es pura y simplemente una cuestión de estrategia para conquistar el mercado latino... Recuerdo claramente la época en la que, por ejemplo, y con todo respeto hacia la cantante Naiara, el Banco Provincial, filial del Banco Bilbao Vizcaya Argentaria de España (mejor conocido por sus siglas BBVA), colocó no solamente la canción de Naiara en los comerciales que se transmitieron en TV, sino que también decidió que fuera la canción de "espera" en las llamadas que se realizaban al Call-Center del Banco... ¿Somos xenófobos los latinos? ¡Por supuesto que no! Durante años hemos disfrutado con Mecano, con Miguel Bosé, con Jarabe de Palo, con Alaska y Dinarama, con Martha Sánchez, con El Último de la Fila... Los más viejos nos cansamos de escuchar y cantar con Raphael, Perales, Julio Iglesias, Rocío Dúrcal, Serrat... Y en esta época, pues se recibe con agrado en Venezuela también a Bisbal, a Estopa e incluso a bandas "metaleras" como Warcry... En Latinoamérica, y en particular en Venezuela, siempre hemos recibido bien a todos, vengan de donde vengan. Yo doy fe de eso. Mis padres vinieron de España en los años 50, como los de muchos venezolanos hoy en día.

Pero de gustarnos estos artistas, que nos gustan a casi todos los latinos, a escuchar todo el tiempo una voz "española" mientras esperamos que nos atienda el Call-Center del Banco, pues ya es otra cosa... Lamentablemente, una canción que podía haber sido agradable se "rayó" como un viejo disco de acetato con tanto abuso por parte de algún genio del marketing...

¿Qué canción tiene el comercial de Movistar? Pues una muy agradable, unos segundos de Hey, Soul Sister, de la banda californiana Train, cuyo video no-oficial ronda casi las 15 millones de visitas en Youtube. Porque los latinoamericanos tenemos bastante de españoles, pero también bastante de americanos. ¿Qué hizo, inteligentemente, el Banco Provincial con posterioridad? Pues dejó la canción de Naiara, pero le quitó la "voz" española, dejando solo la melodía... Observen abajo el comercial elaborado por el Grupo Ghersy para el Banco Provincial, el viejito cobrando su pensión y noten el detalle de la canción...

Les dejo el comercial del Banco Provincial y el video de Train, para que lo disfruten también, más abajo. Saquen Uds. sus propias conclusiones sobre lo que he comentado aquí. Feliz fin de semana para todos.

Royal Enfield: el valor del trabajo manual

La producción en masa ha hecho que los bienes que eran asequibles inicialmente para unas pocas personas privilegiadas estén disponibles para un sector de la población mucho mayor, dependiendo esto, obviamente del tipo de bien. En el siglo XXI, el "lujo" se traduce más bien en la elaboración manual, en adquirir una pieza única, realizada por artesanos. Algunas piezas publicitarias apelan a la "labor manual" como sinónimo de una pieza bien hecha, como solamente los trabajadores experimentados pueden hacerlo. El "lujo" siempre ha estado relacionado con la exclusividad, pero en la era actual ésta viene dada por la el tiempo que dedica un ser humano al logro de un bien o servicio, mientras que en la producción en masa, no hay exclusividad y la dedicación humana al bien o servicio es mucho menor: todo se traduce en el trabajo de máquinas: el robot que fabrica y monta las piezas del automóvil, la máquina que empaca los alimentos, la voz monótona de una "grabadora" que le indica qué hacer cuando Ud. entra en el menú telefónico de un servicio de atención bancaria...

El lujo entonces, hoy en día, es el trabajo manual que logra elaborar un traje, una comida exquisita, una motocicleta de colección, una atención personalizada en el teléfono, el chófer y el valet parking: pura y simple DEDICACIÓN HUMANA. Este es el mensaje que quiere transmitir la empresa Royal Enfield con sus motocicletas de tradición elaboradas en la India, lo que hace que el cliente piense que adquiere una pieza "única". El comercial integra maravillosamente la herencia inglesa del subcontinente indio con el espíritu místico que caracteriza al país de los filósofos. La pieza fue elaborada por la agencia Wieden + Kennedy de Delhi, India, con la dirección creativa de V. Sunil y la dirección del video por parte de Bharat Sika.

Las motocicletas Enfield, inicialmente producidas en Inglaterra por la empresa Enfield Cycle Company, comenzaron a lanzarse en la India en 1949, momento en que la Madras Motor Company comenzó a ensamblar las piezas enviadas desde Inglaterra, para posteriormente convertirse en fabricantes de todas las partes de la moto, incluyendo el motor. Posteriormente, se constituyó la filial Enfield en la India, en los años 70 del siglo XX, para convertirse más tarde en Royal Enfield Motors Limited, tras ser adquirida por el grupo Eicher. La planta se encuentra en la ciudad india de Chennai.

http://www.royalenfield.com/company/history.aspx

Yogen Früz: minimalismo, ¿pero quizás demasiado?

Nunca he sido de los que siguen un estilo de vida 100% sano, quizás porque aún el cuerpo no se ha quejado lo suficiente como para hacerlo... Aunque sí me he dedicado durante años a realizar actividades físicas de forma regular. Sin embargo, sí reconozco que la alimentación es un elemento clave si se desea mantener la salud y conservar un buen estado físico en el largo plazo.

Una franquicia que siempre suministró productos saludables (a diferencia de casi todas las otras franquicias de alimentos existentes en el mercado), fue Yogen Früz, que vende desde 1986 helados basados en yogurt y frutas y smoothies. En Venezuela, no fue sino hasta 1992 cuando apareció la primera tienda Yogen Früz.

La franquicia jamás ha pasado de moda y se encuentra en crecimiento. Pero el objetivo de este post es comentarles algo que no me termina de cuadrar... El nuevo logo y la ambientación física de las tiendas Yogen Früz...

No recuerdo si existió más de un logo en el pasado, creo que la versión "antigua" que les coloco no es la primera utilizada por esta empresa. Pero la última versión, con la carita sonriente, es la que Yogen Früz está utilizando actualmente. Hay que admitir que la carita es simpática y bastante minimalista... Pero cuando se combina con la ambientación excesivamente "blanca" de los locales, pues en lo personal me da una impresión de "asepsia" exagerada... Es casi como si estuviera en el hospital, y nadie desea estar en un hospital, con todo esterilizado... Hay que tener cuidado con la utilización del blanco y diría yo también, con logotipos tan minimalistas como el que está utilizando Yogen Früz. ¿La gente lo reconoce? Seguro, pero indague si a algún cliente no le ha pasado por la cabeza el asunto de que el punto de venta es "demasiado blanco"...

Tengo dos observaciones más: en el mundo de vida tan agitado de hoy, las máquinas dispensadoras que utiliza Yogen Früz aún son muy lentas... Y como consumidor acelerado, yo me desespero con eso y prefiero no comer allí... Añádale a esto que, al menos en Venezuela, se están colocando estas tiendas en Centros Comerciales donde al público se le ofrecen mil opciones para comer porquerías sabrosas en lugar de alimentos saludables como un helado de yogurt... Se me ocurre que quizás estos locales tendrían aún más ventas cerca de parques, gimnasios, piscinas, qué se yo... Por otra parte, en Venezuela es una verdadera proeza conseguir un puesto de estacionamiento en un centro comercial a las horas pico... ¿Está Ud. dispuesto a pasar un mal rato, después de estar extenuado por el trajín del trabajo o por una sesión de ejercicio agotadora, intentando estacionar para comprar un helado de yogurt? Hay que pensarlo.

En todo caso, Yogen Früz representa una de las pocas alternativas que nos ofrecen comidas saludables en un maremágnun de comida chatarra que celebra el aumento del colesterol, los triglicéridos y la glucosa en la sangre. Sería bueno que la empresa pensara en algo de lo planteado acá, para ver si tiene algo de sentido lo planteado.

http://www.nettizen.com/member.asp?id=204

http://www.nettizen.com/member.asp?id=204

http://en.wikipedia.org/wiki/Yogen_Fr%C3%BCz

http://www.yogenfruz.com/home/en/about-us

Sopas listas para servir en empaques de larga duración: Maggi Topfinito

La vida de hoy es agitada y difícil. Las crisis económicas han obligado a todos los miembros de la familia que han cumplido la mayoría de edad a trabajar o al menos, a intentar conseguir trabajo. Tradicionalmente, la mujer se encargaba de preparar la comida en la casa, pero en muchos casos hoy en día es madre soltera y sostén de hogar.

La saturación de las ciudades y el precio de las viviendas en las urbes principales ha desplazado a los trabajadores hacia la periferia, lo que se traduce en que los trabajadores pasen menos tiempo con sus familias y estén también más cansados, por los horarios que impone la saturación de las vías urbanas y extraurbanas. Existen también muchos hogares de solteros y tristemente, muchos divorcios. ¿Qué mamá desea, llegando agotada del trabajo, ponerse a cocinar para su familia todas las noches?

Esto ha abierto un nicho de mercado: la comida lista para servir. Pero este tipo de comida requiere un envase especial, con propiedades de barrera que mantengan la "shelf life" o la vida en estante al menos por unos meses. Nestlé lanzó al mercado alemán el año pasado una línea de sopas Maggi listas para servir, que tienen una vida útil de 14 meses en el anaquel, sin necesidad de refrigeración. Para ello, buscó la ayuda de la empresa Rexam, especializada en empaques no convencionales, que le suministró envases con propiedades de alta barrera elaborados a partir de la tecnología de Termoformado Rotacional (RTF). Esto permite obtener unos envases con menores esfuerzos internos que aquellos fabricados por tecnologías convencionales como el termoformado común y corriente y la inyección de plásticos. El envase y el contenido se tapan con una lámina de aluminio con doble sellado (imagino que para ello debe estar laminado con una película de material sellante, como una mezcla de polietilenos de baja densidad, lineales y metalocénicos). Finalmente, se coloca una tapa inyectada sobre la cubierta, a manera de protección del foil de aluminio.

Las sopas se llenan en una máquina de llenado modificada en la Planta de Conow, al sureste de la ciudad de Hamburgo. Los envases tienen una contenido neto de 380 gramos. Nestlé educó al consumidor para enseñarle cómo consumir el producto, indicándole en el mismo envase que debe retirar el sello interno de aluminio antes de colocarlo en el microondas (puede haber gente que no sepa que el microondas puede dañarse con la presencia de metal en su interior). Luego se coloca la tapa nuevamente, para evitar que salpique la sopa al calentarse, y se esperan unos 3 minutos en un microondas de 600 W, como referencia. Ya tiene la sopa lista para comer... La línea viene con unos seis o siete sabores, de los que al parecer uno de los más populares es el de "Chili con carne".

He visto que hasta ahora solo se ofrece el producto en Europa, aunque también se puede comprar a través de tiendas como Amazon.com y algunos distribuidores en EE.UU. Si tienen la oportunidad de probarlos, pues Uds. contarán qué tal saben las sopas... Quizás para salir del paso, pues sean una buena alternativa. ¿El precio en Alemania? Alrededor de 2 Euros el envase.

http://www.webpackaging.com/editions/global-packaging/packaging-innovations/param/innovation/2260927/Rexam-and-Nestle---Instant-Success-/

http://www.rexam.com/sectors/files/pdf/Delivering_Value_October_10.pdf

The King's Speech - Innovaciones tecnológicas, comunicación y liderazgo

El sábado, un día antes de la entrega de los premios Oscar, tuve la oportunidad de disfrutar de una de las mejores películas que he visto en los últimos tiempos: The King's Speech, o como se conoce en Venezuela, El Discurso del Rey. Muy merecido el Oscar para Colin Firth y el Oscar como mejor película de 2011, pero lástima que Geoffrey Rush no se llevó su segundo Oscar(el primero lo había recibido por interpretar al pianista autista David Helfgott, en 1996), pues lo merecía con creces.

¿Qué mensajes nos deja la película? Obviamente es una lucha contra las limitaciones mentales (que en muchas ocasiones crean limitaciones físicas), un canto a la voluntad de superar los obstáculos. Pero va mucho más allá: The King's Speech es una apología a la comunicación. La comunicación como medio para motivar a un pueblo a resistir y a luchar contra la amenaza nazi que se propagaba por Europa, y la influencia que iban a ejercer las (para entonces) nuevas tecnologías de comunicación e información, como la radio. Cuando el Rey Jorge V, le increpa a su hijo "Bertie" que tiene que esforzarse para comunicarse con su pueblo, ya que deben luchar contra Hitler, se está planteando un fenómeno interesantísimo para la época: el campo de batalla comunicacional, donde las armas son las nuevas herramientas tecnológicas: el micrófono, la radio y el cine. Memorable la escena en la que el futuro Jorge VI observa con asombro una filmación en la que aparece Hitler y queda impresionado ante este monstruo comunicacional, que muy desafortunadamente utilizó este don para el mal y la destrucción masiva.

Los líderes, para bien o para mal, son excelentes comunicadores y motivadores. En ocasiones, como en el caso del Rey Jorge VI, están obligados por las fuerzas de la historia a aprender dicho rol sobre la marcha. La trama de la película emociona porque muestra que no importan los títulos académicos ni nobiliarios, a la hora de convertirse en un experto comunicador. En la época de la radio, el tono del orador era de importancia suprema en la transmisión del mensaje. Posteriormente, se propagaría la tecnología de la televisión, y con ella, cambiaría de nuevo el esquema comunicacional: el "body language" pasaría a ser más importante que el tono de la voz y que el contenido del mensaje. Hoy en día, Internet, a través de las redes sociales, los correos electrónicos, twitter y youtube pueden propagar mensajes (positivos o negativos) que trascienden las fronteras de los países en cuestión de segundos. Solo se precisa un teléfono móvil o celular con cámara para que cualquier acontecimiento, real o creado, sea colocado en youtube o enviado al correo electrónico de la redacción de un periódico.

Nuestro deber, como receptores de mensajes en esta era, es desarrollar la capacidad de evaluar y filtrar la información que recibimos todos los días, para discernir entre la verdad y la mentira, entre la motivación y la manipulación. Y al mismo tiempo, que la información que vayamos a transmitir, si nos toca ser líderes o al menos comunicadores, tenga efectos positivos sobre nuestro entorno.

El muchacho que amarró el viento: William Kamkwamba

¿Qué significa ser un emprendedor? ¿Qué es el espíritu empresarial? ¿Tiene algo que ver con el inconformismo acaso?

Pueden encontrar las respuestas a todas estas preguntas al mirar los videos que les anexo hoy, acerca de William Kamkwamba. Un muchacho de Malawi que tuvo que abandonar su educación, por falta de recursos, pero que aún así fue capaz, a través de los libros, de construir un molino de viento casero para proporcionarle energía eléctrica a su familia. De esto se trata justamente el espíritu empresarial: de mejorar las condiciones de vida con los recursos disponibles, a través de la creación de bienes y servicios. Pero yendo un poco más allá, ¿qué es lo que realmente se necesita para acometer cualquier proyecto empresarial? Se necesita VOLUNTAD. Voluntad para ejecutar y terminar la obra. Cuando se comienza un proyecto, pues siempre habrá algunos que dirán que se dejen las cosas como están, que es imposible construir lo que se planificó (¿Un muchacho sin estudios? ¿De dónde vas a sacar la electricidad?), corregir lo que puede estar mal sobre la marcha y finalmente concluir la obra y hacerle seguimiento.

Lo curioso es que William Kamkwamba ha logrado hacer todo esto utilizando solamente los libros, un "formato" de registro de conocimiento que hoy en día es poco utilizado por los estudiantes, que han preferido migrar hacia las nuevas TICs como el Internet. ¿Se imaginan a miles de muchachos como William, utilizando el poder de la Internet, para hacer el bien y modificar las condiciones de vida de sus familias y de sus comunidades, en lugar de estar "metidos" en Facebook todo el día, hablando estupideces? Ojo, no quiero decir con esto que se deba eliminar Facebook... Estoy diciendo que se debería aprovechar el poder de la Internet para crear, para inventar cosas, orientadas hacia nuestro beneficio común.

Pues William tiene sueños más ambiciosos, ha seguido construyendo molinos de viento, recibe el apoyo de ONG's internacionales (buildOn.org, una organización de Connecticut que empodera a la gente para construir escuelas en sus comunidades), se ha escrito un libro sobre él, disponible en Amazon (The Boy who Harnessed the Wind), ha sido invitado para viajar por el mundo y conversar acerca de su proyecto (Moving Windmills Project) y ha dictado dos conferencias que se encuentran disponibles en TED, de las cuales les anexo la segunda, en video.

Pues sí, estimados lectores... La solución no es adoptar niños de Malawi para que no "sufran" en la pobreza de África, llevándolos al "paraíso" (a veces no tan paraíso) de las sociedades del primer mundo, como quería hacerlo la estrella pop Madonna y quizás otros tantos americanos y europeos. Esto al final solo trae un profundo desarraigo. La solución tiene que ver con aquel famoso proverbio chino: no les des un pez, enséñalos a pescar. En este caso, William no solamente aprendió a "pescar" el viento, sino que más meritorio aún, lo hizo por sí mismo, con la ayuda de unos pocos libros. Y lo más importante: es una energía bastante limpia, con una huella de carbono muy baja, prácticamente nula.

Que sirva el ejemplo de este muchacho, para iluminar las mentes de los jóvenes que hoy prefieren desgastarse entre las drogas, el alcohol y la frivolidad de la postmodernidad, que quizás sea el peor de todos los males que afecta a las generaciones jóvenes de hoy en día, ya que les infunde un profundo egoísmo y un culto excesivo al propio ser y les hace olvidar que vivimos en una comunidad que los necesita, para lograr las transformaciones que todos queremos. Al final, cada quien decide lo que quiere hacer con su vida, si quiere pasar a la historia o si quiere sumergirse en una comodidad mediocre, en la cual, tarde o temprano, perderá la ilusión del confort.



http://www.youtube.com/watch?v=arD374MFk4w

http://www.williamkamkwamba.com

http://www.ted.com/talks/william_kamkwamba_how_i_harnessed_the_wind.html

Convirtiendo una manzana en un icono arquitectónico mundial: impreso para American Airlines

Es un impreso antiguo, del año 2007. Lo más curioso es que fue elaborado por un estudiante de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, en Lima, para la aerolínea estadounidense American Airlines. El objetivo obviamente era promocionar la ruta directa entre Nueva York, "The Big Apple", y la ciudad australiana de Sydney, haciendo uso de una "gran manzana" picada de una manera muy particular: siguiendo las curvas de las bóvedas de la Ópera de Sydney, quizás uno de los edificios más emblemáticos del mundo.

¿Qué demuestra este tipo de publicidad? Pues que no necesariamente, las mejores obras provienen de las agencias de publicidad más famosas... De hecho, si hace una búsqueda en Internet sobre la publicidad creativa, le sucederá lo mismo que me ha sucedido a mí: encontrará una gran cantidad de obras mediocres algunas, repugnantes otras y ofensivas otras más... La verdadera creatividad estriba en elaborar una obra que sea memorable, agradable, INTELIGENTE, DIFERENCIADA, que haga pensar al espectador. No tengo más nada que añadir, juzguen por Uds. mismos si están de acuerdo conmigo y si creen que este impreso cumplió su propósito.

http://creativecriminals.com/print/from-the-big-apple-to-the-oprah-house/

http://blog.luismaram.com/2008/05/12/creatividad-publicitaria-para-viajes-caso-american-airlines/

¿Musical + cómic? ¿Con música cubana? Chico y Rita

Hace apenas un par de días, tuve la oportunidad de escuchar en Televisión Española Internacional acerca de esta película, Chico y Rita. Lo que me pareció más interesante, es que los creadores de la obra (el reconocido director español Fernando Trueba y el animador Javier Mariscal) parecen haber descubierto su propio Océano Azul. ¿Una película de animación que narra una historia de amor y al mismo tiempo es un musical con melodías y ritmos de la Cuba de fines de los años 40? La película contiene canciones de grandes del jazz y latin-jazz como Dizzie Gillespie, Thelonious Monk, Bebo Valdés y Cole Porter. Y es que se trata de una historia de amor: ¿quién no ha vivido una historia de encuentros y desencuentros, de destinos que se acercan, que se cruzan, que se unen y luego se separan? Como diría el hermoso bolero compuesto hace muchos años por el cubano Orlando de la Rosa, "nuestras vidas, líneas paralelas, que jamás se encuentran, fue el destino, que envolvió en sus sombras, nuestro gran amor".

Ademäs, esta película cuenta con un gancho extraordinario: la contagiosa música cubana, constituida por sones, guarachas y boleros. El relanzamiento o "revamping" de la música cubana en los años 90 se debió al proyecto del guitarrista y productor americano Ry Cooder, que cristalizó en la película Buena Vista Social Club, dirigida por Wim Wenders, y en una serie de discos que grabaron las estrellas de la música cubana, algunas olvidadas por el aislamiento en el que se encuentra Cuba desde los años 50; ejemplo de ello son Ibrahím Ferrer, Pío Leyva, la gran dama Omara Portuondo, la leyenda de Compay Segundo, Elíades Ochoa y la destreza pianística de Rubén González. Este fenómeno de producción musical creativa parece propio de regiones insulares, como alguna vez comenté en un post pasado; basta con pensar en los casos de Cuba (sones, guarachas, boleros), República Dominicana (bachatas y merengues), Puerto Rico (salsa), Jamaica (reggae), Trinidad y Tobago (las "Steel Bands"), Irlanda con su galería de gaiteros y bandas pop (piense solamente en U2 y The Cranberries, por mencionar dos), Inglaterra con su "brit pop"...

Pues si son tan afortunados de poder verla pronto en la pantalla grande, parece muy prometedora, en especial si les gusta la música cubana.

http://chicoandrita.com/inicio.html

http://elaguijonmusical.over-blog.es/article-30231605.html

El culto al antihéroe en el siglo XXI: la saga Millenium, de Stieg Larsson

Si bien Millenium es una serie de tres novelas que Stieg Larsson escribió en el siglo XX, fue necesario esperar que entrara el siglo XXI para que el fenómeno de la globalización se encargara de regarla como pólvora por todo el mundo. Y es que esta suerte de novela negra sueca ha sido adaptada al cine por el director Niels Arden Oplev.

El gran mérito de Larsson, que lamentablemente no ha podido disfrutar, ya que falleció en 2004, consiste en haber creado una "antiheroína" al mismo estilo de "The Bride", el personaje principal de Kill Bill, la saga de venganza de Quentin Tarantino. Una antiheroína que no utiliza otra arma que una laptop desde la cual "hackea" cualquier computadora y consigue cualquier información que le interese.

Un antihéroe aparece siempre como un ser rechazado por la sociedad, un antisocial que resulta ser el protector de la misma sociedad que lo estigmatiza, en particular de aquellos más desfavorecidos por el poder establecido. Un antihéroe posee su propio esquema de valores, característico muchas veces de grupos marginales o de personas de "mal vivir". El comportamiento del antihéroe solamente puede justificarse desde la lógica del relativismo, que tanto atacan los regímenes inmutables, como la Iglesia Católica. Pero las acciones del antihéroe cuestionan nuestra sociedad y nos hacen pensar en nuestros prejuicios, en lo que tenemos establecido como correcto, como cierto y como "bueno".

Lisbeth Salander no parece el prototipo de persona que pueda ayudar o contribuir en algo al desarrollo o a la depuración de la sociedad, entendiéndose por depuración justamente la eliminación de todo lo nocivo y maligno que pueda tener una sociedad. Una chica bisexual, vestida de "metalera" y llena de tatuajes y piercings, hacker de profesión, que oculta un pasado terrible y que sin embargo, ha sobrevivido e incluso decide, por voluntad propia, involucrarse y hacer un aporte a la sociedad. Es un personaje que ha sido elogiado, aunque muchos no estén de acuerdo, por el propio Mario Vargas Llosa, galardonado recientemente con el Nóbel de Literatura. La interpretación en la película corre a cargo de la actriz sueca Noomi Rapace.

El personaje logra cautivar, y me atrevo a decir, hasta a enamorar al lector. Porque en un amplio sector de la sociedad, existe un profundo deseo de justicia y de justicieros que se encarguen de solventar las fallas del sistema. Hablando en términos de computación, una especie de "antivirus" que desinfecte y elimine los archivos dañados... ¿Qué revela el éxito global de personajes como Lisbeth Salander? QUE ANHELAMOS UNA SOCIEDAD JUSTA, PORQUE HEMOS FALLADO EN LA CREACIÓN DE LA MISMA. No hemos logrado vivir en armonía con los demás, porque esto implica renunciar a dominar al otro y convertirse en uno igual-al-otro. Vale la pena reseñar, con respecto a este punto, que Stieg Larsson ha ganado, a título póstumo, el V premio a la labor más destacada contra la violencia de género, que concede el Consejo General del Poder Judicial, de España.

¿La razón de todo este post? Pues que por fin se ha estrenado en Caracas la primera película de la saga, Los hombres que no amaban a las mujeres. Me ha encantado la obra. Como dice Vargas Llosa, Lisbeth Salander ya entró a la inmortalidad de la ficción.

http://www.elseptimoarte.net/peliculas/carteles/los-hombres-que-no-amaban-a-las-mujeres-2964.html

http://www.cineol.net/galeria/carteles/bigtmp_19432.jpg

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjukkYB8KsW-qrqw0JnyaSynZbtWhOd3RQfUmm_7tXjIMRztneSz_fBLPXENA0KyXXlpTAQZhQJHhkJu3U02RB7BqJX7oalg8qvM3hnS_waUB9aaq7EHeZxkbp9dlQggiMSkEuER58BnQ/s1600/1038077.jpg

http://www.elpais.com/articulo/opinion/Lisbeth/Salander/debe/vivir/elpepiopi/20090906elpepiopi_11/Tes

http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Stieg/Larsson/gana/premio/violencia/genero/elpepiopi/20090908elpepusoc_9/Tes

Cuando sopla un Aire Loco: LOEWE

¿Incomprensible? Quizás, si no se conoce el trasfondo de la historia... Pero al final, si el comercial se comprende o no, es lo que menos cuenta: una escena atrevida para promocionar la fragancia Aire Loco, de la casa española Loewe, creado por Continuum, una agencia española de branding, comunicaciones y retail.

El contexto es como sigue: el propósito de Loewe era crear un perfume que representara de algún modo los deseos ocultos de las mujeres. En una actividad de investigación de mercado, le entregaron a varias mujeres diarios para que escribieran lo que quisieran, incluyendo por supuesto sus deseos y secretos íntimos.

Así, llegaron a la conclusión que las mujeres podían clasificarse en cuatro tipos diferentes: la seductora, la diva, la desafiante y la voyeur (aunque en realidad, me parece a mí que las mujeres son mucho más complicadas que esto...) Entonces Loewe consolidó las cuatro personalidades en un solo comercial para su perfume Aire Loco, de modo de alcanzar un mercado mucho más amplio, lo que en cierta manera es un marketing "contracorriente", ya que en lugar de buscar un segmento, decidió atacar la globalidad del mercado. Es por ello que en el comercial se observa a la mujer desafiante que se sienta frente a cuatro hombres poderosos (que inevitablemente, al cruzar las piernas, hacer recordar a Sharon Stone en Basic Instinct), la diva que bebe champán, la seductora que lo riega por su rodilla para lamerlo de inmediato (un buen curso sobre seducción y su relación con alimentos y bebidas lo dio Kim Basinger, en la recordada 9 semanas y media...) y la mujer voyeur que se excita mirando todo el espectáculo. ¿La protagonista del comercial? La hermosa modelo francesa Leah de Warvin.

Pues nada, las reacciones en Internet han ido desde la incomprensión hasta tildar el video de sádico y "neonazi" (por los caballeros con el cabello engominado, lo cual no comprendo en absoluto), hasta la admiración por la creatividad de la agencia... Es que cada quien, al final, tiene diferentes percepciones del mismo hecho comunicacional, porque el mensaje pasa a través de los filtros de su experiencia, sus conocimientos y su personalidad... Por eso es que es tan difícil transmitir un mensaje y que sea interpretado de la misma manera por todo el mundo.

Les dejo el video en cuestión y el impreso (en este caso, a gran escala) que formó parte de la campaña de comunicaciones internacional de Loewe en el año 2009, para esta fragancia. Nuevamente, les coloco el impreso que han colgado en la pared de una de las torres del Centro Comercial San Ignacio, en Caracas.

http://mundomoda.portalmundos.com/ya-entiendo-el-anuncio-de-aire-loco-de-loewe/

http://www.continuum.es/visual2.html

La Ola (Die Welle) - Un ejercicio comunicacional

"La comunicación es la búsqueda de todos los medios de persuasión que tenemos a nuestro alcance". Es la definición que propone el sabio griego Aristóteles para referirse al estudio de lo que en su época se conocía como retórica y que hoy en día se engloba bajo el término COMUNICACIÓN. Comunicar ideas de una manera efectiva con la voz, con el cuerpo y con el contenido al mismo tiempo es la meta de los grandes oradores.

En algunos casos, los oradores no solamente buscan la persuasión de los oyentes, también buscan manipularlos y convertirlos en "influenciadores", en antenas repetidoras que inundan la atmósfera con el mensaje del emisor original. Si el mensaje es positivo, o constructivo, pues esto es favorable. Cuando el mensaje es negativo o perjudicial para un colectivo social, la persuasión y la manipulación pueden traer consecuencias fatales. Basta recordar los casos de los dictadores de extrema derecha y extrema izquierda que llenan los libros de historia.

En 1967, Ron Jones, un profesor de historia de un colegio de Palo Alto, California, quiso demostrar a sus estudiantes que aún en un régimen democrático, siempre existen posibilidades de que vuelva a surgir un régimen fascista como el de la Alemania nazi de Adolf Hitler. Para ello, quiso demostrarlo, sin hacerlo evidente a sus alumnos, con una especie de "taller vivencial", llevado a cabo como un proyecto de la materia. Comenzó impartiendo disciplina al grupo de párvulos que asistían a clases. Luego siguió con un uniforme y propuso también la ideación de un nombre y un logo para el grupo que estaba creando. Incluso, se inventó un saludo similar al del régimen nazi, para crear un sentido de identidad y pertenencia al grupo. Para el cuarto día del experimento, el profesor Jones tuvo que reconsiderar la duración del mismo, porque se estaba saliendo de control. Finalmente, al día siguiente, hizo el anuncio de que habían formado parte de un experimento sobre el surgimiento del fascismo.

El grupo del profesor Jones se llamó originalmente Tercera Ola, por la creencia de que en el mar, la tercera ola de una serie es la más larga y la más fuerte. Posteriormente, en el año 1981, el escritor Morton Rhue escribió un libro sobre el experimento de Jones. Más tarde aún, en el año 2008, el director alemán Dennis Gansel se ocupó de dirigir la película Die Welle, La Ola, basada en ambos documentos, pero ambientada en un colegio de Alemania.

Me viene a la mente una mención del experimento realizado en 1961 por el psicólogo Stanley Milgram, de la Universidad de Yale, cuando estudiaba el comportamiento de los sujetos a la obediencia, o lo que es lo mismo, el sometimiento a la autoridad. En el mismo, un sujeto que en realidad es un actor, es sometido a descargas eléctricas de intensidad creciente administradas por otros sujetos que fueron pagados para participar en el experimento, bajo las órdenes del investigador. Lo curioso del mismo, es que el 65% de los sujetos participantes, aplicaron el voltaje máximo (simulado) de 450 Voltios, aunque se sintieran incómodos al hacerlo. Un análisis de todos los experimentos "copycat" de Milgram, llevó al profesor Thomas Blass, de la Universidad de Maryland, a afirmar, en 1999, que el porcentaje mencionado oscilaba siempre entre 61% y 66% de los sujetos participantes.

¿Será acaso entonces que el ser humano es cruel o malvado por naturaleza? ¿Tenemos algún pecado original que nos hace "malos" aunque nazcamos como niños inocentes? ¿Carecemos realmente de valores que nos permitan discernir entre lo bueno y lo malo? ¿Tenemos tanto miedo a la autoridad que hacemos lo que nos indiquen, sin reclamar? ¿O por el contrario, amamos la autoridad, porque cada quien quiere ser autoritario e imponerse sobre los demás, aunque les hagamos daño y los conduzcamos a la muerte?

La Ola: ayer por fin pude asistir en Caracas, al Teatro Trasnocho, en Las Mercedes, al montaje de esta obra, tropicalizada, actualizada e interpretada magistralmente por el Grupo de teatro Skena, con el actor Basilio Álvarez, como el profesor Jones (o Rainer Wenger, en la película alemana). La obra no es un curso magistral de política ni de psicología, pero logra perfectamente sus objetivos al encontrar respuesta a la pregunta inicial del profesor de la clase de autocracia: ¿puede prosperar, en pleno siglo XXI, un régimen nacionalsocialista como el que surgió en la Alemania Nazi en los años 30 del siglo XX? La respuesta es evidentemente afirmativa.

Un montaje que capturó la atención a cada instante, no solo por los diálogos interesantes sino también por los aportes originales que tuvo la adaptación del guión, obra del mismo Basilio Álvarez. Una de las frases finales del profesor, cuando termina el experimento, "esta noche tendrán algo que pensar en cada una de sus casas", efectivamente, "La Ola" nos deja pensando, porque no solamene se refiere a movimientos políticos, sino que puede extenderse a cualquier otro tipo de movimientos. ¿Por qué el ser humano prefiere integrarse a determinados colectivos en lugar de buscar realzar la "personalidad" individual? ¿Será quizás porque en el colectivo encuentra FUERZA, encuentra SENTIDO, encuentra una COMUNIDAD que cubre sus expectativas emocionales? ¿Vender nuestra libertad por pertenecer a un grupo que dirige parte o en el peor de los casos, la totalidad de nuestras vidas? ¿Se trata simplemente del instinto natural gregario de los seres humanos o puede relacionarse el surgimiento de movimientos de este tipo, con factores como el desempleo, la falta de valores en el hogar, la injusticia social? ¿Es que acaso, nuestra ansia de poder es tan grande, que si no podemos alcanzar el poder individualmente, tenemos que buscarlo en un colectivo?

En todo caso, fenómenos como La Ola y el experimento de Milgram, nos hacen pensar que todo ser humano tiene potencial para desarrollarse como un autócrata, si se dan las condiciones adecuadas para ello. Pero también tiene el potencial para desarrollarse como un científico, ingeniero, médico, músico, artista. Si el desarrollo del niño comienza en la familia, ¿qué es lo que quiere enseñarle a sus hijos? Por favor, no deje esta decisión en manos de extraños. Pueden llegar a convertirse en tiranos autócratas, o en autómatas obedientes de tiranos autócratas.

http://www.uvmnet.edu/investigacion/episteme/numero10-07/enfoque/a_comunicacionydg.asp

http://es.wikipedia.org/wiki/La_ola_(pelicula)

http://es.wikipedia.org/wiki/Tercera_Ola

http://es.wikipedia.org/wiki/Experimento_de_Milgram

Dos caras de la misma moneda: la felicidad de Special K y la tristeza de la anorexia

Uno de los propósitos de este blog (ya que tenía que tenerlos), es también hacer pensar a sus lectores sobre el fenómeno del consumo, ofrecer un espacio de reflexión entre la abundancia de blogs que se limitan a repetir lo que sitios web como adsoftheworld y otros lugares colocan. Para mí también sería más fácil, pero menos motivador. Si este blog genera algún tipo de reflexión en sus lectores, pues me alegro mucho, ojalá que sea así.

Permítanme molestarles hoy con algo un poco chocante a la vista. El contraste entre dos lados de la misma moneda: dos hermosas mujeres, de diferentes edades (digamos la primera en sus 30's y la segunda en sus 40's) protagonizan un comercial de Special K, el producto alto en fibra de Kellogg's para rebajar de peso, cuando se consume con regularidad, mientras que en la foto aparece una valla de Isabelle Caro, la modelo francesa que murió recientemente a consecuencia de la anorexia nerviosa, arrastrando también al suicidio a su madre, Marie Caro. La foto de Isabelle es la foto de un despojo humano, es una creación macabra del lado nocivo de la moda y de la publicidad que promociona la "delgadez extrema" como una forma de belleza, a alcanzar por todas las mujeres de este mundo. Isabelle tenía problemas de peso desde que tenía 13 años. Murió con apenas 28 años de edad.

La campaña NO ANOREXIA, realizada para la firma de ropa Nolita, fue protagonizada por Isabelle Caro en el año 2007, momento en el que Isabelle pesaba apenas 31 kilos, aunque en el año 2005 llegó a pesar 25 kg, e incluso había caído en estado de coma. El fotógrafo fue Oliverio Toscani, el mismo creador de la polémica por las fotos de enfermos del SIDA y otros problemas sociales, para las campañas que la firma de ropa Benetton realizó en los años 80 y 90 del siglo pasado. La campaña de Nolita con Isabelle Caro fue prohibida en España e Italia, como si hoy en día, en la sociedad red descrita con perfección por Manuel Castells, fuera posible no enterarse de algo.

Perder peso y estar "en la línea" es un mercado importantísimo para todo tipo de productos "light", aunque algunos de ellos no sepan tan bien como se desearía. Mientras se consuman pensando alcanzar un peso "target" adecuado y saludable, pues no hay problema, bienvenidos sean estos productos. Cuando no se logran los resultados deseados con estos productos "light", algunas personas recurren a otros métodos para bajar de peso: dejan de ingerir alimentos, sustituyéndolos en algunos casos por drogas. Lo curioso es que mucha gente se "consume" intentando parecerse a las modelos de las revistas, a alguna estrella de cine o TV o a alguna cantante admirada. La pérdida de peso se convierte en una obsesión y poco después pasa a ser una enfermedad. Estas personas se consumen, dejando de consumir alimentos, para consumir solamente la imagen de alguien que no pueden llegar a ser, en algunos casos, forzadas a ser delgadas, por los inquisidores del cine, de la pantalla grande o de las firmas de moda que necesitan ciertos estereotipos para sus "fashion shows".

¿Realmente todos podemos ser delgados? En lo personal no lo creo. Es una imagen que nos ha vendido la publicidad para promocionar productos más o menos exitosos. Para el público femenino se creó hace varias décadas la "Barbie", una muñeca con unas medidas inalcanzables para la mayoría de las mujeres, incapaz de procrear, según los entendidos. Luego, la industria de la moda se encargó de utilizar en sus promociones y desfiles cuerpos "perfectos", perfectamente delgados, instando a sus modelos a conservar un peso muy inferior al promedio. Los resultados, los tiene a la luz, con historias como las de Isabelle Caro.

La reflexión final que les quiero dejar: Todos somos diferentes, no importa cuán parecidos seamos. Jamás cedan ante la fuerza de las comparaciones, sino ante el poder de su yo interior. La verdadera transformación comienza siempre adentro. Una vez adiestrada su luz interior, no habrá oscuridad alrededor de Uds. capaz de apagarla. Dios los bendiga a todos.

PD: Por cierto, les recomiendo también escuchar a la cantante que promociona el tema del primer comercial de Special K, Laura Izibor, una hermosa morena de padre nigeriano y madre irlandesa, que es la sensación desde hace dos años en el mundo anglosajón en cuanto a Soul y a Rythm & Blues se refiere.

http://www.elmundo.es/elmundo/2011/01/20/cultura/1295518733.html

http://www.caracol1260.com/nota.aspx?id=1404797

http://www.pandeblog.org/muere-isabelle-caro/

http://www.eluniversal.com.mx/estilos/67368.html

http://www.terra.com.mx/mujer/fotos/13570/Isabelle+Caro+Cuando+la+anorexia+nos+consume.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Oliviero_Toscani

¿Rebelde o Flor? ¿Flor Rebelde? El nuevo perfume de Rihanna

Utilizar estrellas de cine, televisión o cantantes famosas es un lugar común en los comerciales que buscan promocionar fragancias y líneas de cuidado personal. Pero cuando se incluye a Rihanna en un video tan sui generis, pues definitivamente es otra cosa. Se trata de la promoción del perfume Reb'l Fleur, de la artista. El porte espectacular de esta morenaza, nacida en Barbados, quien por cierto cumple 23 años en una semana, así como una mirada que catalogo entre las más hermosas del mundo (diría que tanto como la de la ex-Miss Mundo india Aishwarya Rai), la convierten en una modelo inolvidable para cualquier comercial que se realice. En este caso, ha sido la agencia Droga5 de Nueva York la que ha creado un video que a la mitad del mismo, comienza a reproducirse hacia atrás... Aunque pueda no tener mucho sentido, es interesante por el elemento sorpresa, cuando se observa por primera vez... Aunque creo que ningún caballero se cansaría de ver nunca un video con esta belleza, sin importar el "sentido" de la historia...

El perfume estará disponible en tres etapas: un primer lanzamiento muy breve, para muy pocos afortunados, luego se ha lanzado entre Enero y Febrero en Macy's y entre Marzo y Abril de este 2011 estará disponible fuera de EE.UU. Se tiene programada la exhibición en 363 salas de cine y 1903 pantallas de cine de EE.UU. a partir de Abril, en una versión editada del video, de 30 segundos. Se estima que el costo total de la campaña oscile entre 4 y 5 millones de dólares. El precio sugerido de venta es de 49 dólares para el envase de 1,7 onzas y 59 dólares para el frasco de 3,4 onzas. También se venderá una loción corporal de 6,7 onzas por 30 dólares. La empresa fabricante y encargada del marketing del perfume es Parlux Fragrances, Inc., que ha creado también fragancias para otras celebridades, como Queen Latifah, Jessica Simpson, Paris Hilton y Kanye West. La formulación del perfume de Rihanna corrió a cargo de Caroline Sabas y Marypierre Julien de la empresa de fragancias Givaudan.

http://adweek.blogs.com/adfreak/2011/02/droga5-crafts-visual-palindrome-for-rihanna.html

http://rihannadaily.com/

http://rihannadaily.com/2011/01/10/rebl-fleur-official-launch-date/

http://www.fragrantica.com/perfume/Rihanna/Reb-l-Fleur-10554.html

http://www.nytimes.com/2011/02/10/business/media/10adco.html?_r=1&ref=rihanna

http://www.parlux.com/corporate/index.html

El lado oscuro de la fuerza... Comercial de Volkswagen Passat en el Superbowl

Un comercial protagonizado por un niño para llegar al corazón de los adultos... El niño desea tener súper poderes, como los del villano Darth Vader, para poder controlar los objetos con el lado oscuro de la fuerza... Incapaz de controlar nada, como es lógico, se sorprende, por no decir que se asusta, cuando el Volkswagen Passat le "responde" con la activación de la alarma, que no es más que una broma que le juega su propio papá...

Al día de hoy, 12 de Febrero de 2011, el comercial lleva casi 28 millones de visitas en YouTube. Fue creado por la agencia de publicidad americana Deutsch Inc. para transmitirlo durante las pausas de la reciente XLV copa del SuperBowl de EE.UU., evento tan importante para la publicidad como para el mismo deporte. En tres días en YouTube, ya había alcanzado las 3,8 millones de visitas. Curiosamente, el niño protagonista, Max Page, tiene 6 años y no ha visto La Guerra de las Galaxias, todavía... Pueden ver la entrevista que le hacen a Max en la siguiente página web:

http://today.msnbc.msn.com/id/41455377/ns/business-business_of_super_bowl_xlv

La saga de La Guerra de las Galaxias o Star Wars ha sido vista por al menos tres generaciones. Si bien puede considerarse como una serie política, el tema central de la serie es la FE en uno mismo. Ud. puede creer en Dios, en Yhvh, en Allah, en el Buddha, en quien Ud. quiera. Puede asistir todas las semanas a su iglesia, a su sinagoga, a su mezquita, a su templo. Podrá conocer y recitar de memoria todos los Evangelios, el Talmud, el Corán, o cualquiera que sea su libro santo. Pero si no tiene FE en sí mismo, solo llegará a alcanzar una pequeña parte de su potencial. Será como una hojita caída de un árbol, que circula sin control a lo largo del río de la vida. La FE en sí mismo lo convierte en un ser ACTIVO, en un ser capaz de tomar sus propias DECISIONES, en un individuo que deja de ser un común ESPECTADOR para convertirse en PROTAGONISTA. Ojalá tengamos la sabiduría para elegir siempre el lado luminoso de la fuerza.

http://www.superbowl-commercials.org/3561.html

http://maraum.lacoctelera.net/post/2011/02/04/genial-corte-comercial-volkswagen-the-force

Nueva lata de Diet Pepsi: manejando la relación delgadez-altura

Solemos escuchar que la percepción es más importante que la realidad. Y no hay nada más cierto: no basta sino recordar algunos ejemplos de ilusiones ópticas, en las que las imágenes "engañan" al cerebro y le hacen pensar que dos tamaños similares son diferentes, y cosas por el estilo.

¿A qué viene esta introducción? Con seguridad todos conocerán la asociación que existe entre la percepción de altura que depende de la variable peso de una persona. En pocas palabras, el "gordo" u "obeso" puede verse más bajo o más pequeño que el "flaco" o "delgado" debido a la ilusión óptica que produce la circunferencia de una persona. Si estamos vendiendo un refresco o gaseosa o soda de dieta y deseamos diferenciarnos de la competencia y transmitir la idea de delgadez, ¿por qué no envasamos el producto en una lata más delgada, que adicionalmente haremos más alta? Una idea que no es nueva, pero que PEPSICO ha utilizado para el lanzamiento de su nueva lata de DIET PEPSI, durante la Semana de la Moda Mercedes-Benz en Nueva York, entre el 10 y el 17 de Febrero de 2011, que estará disponible para los consumidores en el territorio estadounidense en el mes de Marzo, acompañada de eventos de moda, celebraciones y exposiciones artísticas.

Alguien podrá decir que Pepsico no fue la primera en utilizar "slim cans", ya que, por ejemplo, el Red Bull viene en una lata similar. Un diseño minimalista, que utiliza por supuesto el nuevo logo de Pepsi y que incluso abrevia las palabras "calorías", "carbohidratos" y "azúcar" (aunque los dos últimos en realidad son lo mismo...) Habrá que evaluar la respuesta de los consumidores ante esta nueva presentación, que en principio parece más orientada al mercado femenino. Otro punto positivo es que estas latas tienen mejor agarre para las manos pequeñas de las mujeres

http://www.thedieline.com/blog/2011/2/9/diet-pepsi-skinny.html

Para vivir una aventura épica: KIA Optima

Al fin y al cabo y como dije hace muy pocos posts, ¿qué nos queda al final de la vida sino el gusto que nos hemos dado por las aventuras vividas? Y para vivir aventuras, qué mejor que un automóvil que nos permita trasladarnos con comodidad y privacidad a todos aquellos lugares que deseamos. La agencia David&Goliath de EE.UU. elaboró este comercial para la gente de KIA, con una variedad de efectos especiales bien hechos que nos hacen soñar con aventuras de diferente tipo: aventuras marinas con el Rey Neptuno, aventuras de espionaje a lo James Bond, aventuras con extraterrestres y aventuras en civilizaciones del pasado, como los aztecas o los mayas...

Un comercial placentero, entretenido, que no se dedica a resaltar el "performance" del automóvil, sino por el contrario, a escarbar el mundo de posibilidades que ofrece la posesión de un vehículo KIA Optima. A1, ó 20 puntos para esta agencia.

Comer en las alturas: Restaurant At.Mosphere, Torre Burj Khalifa, Dubai

Comer en las alturas siempre es una experiencia placentera. En lo personal, disfruté particularmente un almuerzo en el restaurant giratorio de la Calgary Tower, hace algunos años, en esta ciudad canadiense. Pero el post que coloco en esta ocasión hace referencia a un restaurant mucho más alto: el At.Mosphere, en el piso 122 de la Torre Burj Khalifa, un edificio de 828 metros de altura (sí, leyó bien...) que se encuentra en Dubai, Emiratos Árabes Unidos. El restaurant está localizado dos pisos más abajo del puente de observación (a 442 metros de altura) y acaba de abrir sus puertas en el mes de Enero de este año 2011. El restaurant es propiedad del grupo Emaar Hospitality Group y aparentemente, se trata del restaurante más alto del mundo. Tiene capacidad para acomodar 210 comensales en una superficie de 1030 metros cuadrados.

¿El nombre? Pues más explícito, imposible: At.Mosphere, da la sensación de aire limpio, de aire de "altura"... Me imagino que los precios serán también "de altura", de qué otra manera puede ser... Solamente construir el edificio, costó 1.500 millones de dólares, casi nada...

Y el Burj Khalifa no solamente se trata del edificio más alto del mundo, sino que también incluye, en sus alrededores, las fuentes más grandes del mundo (para envidia del Bellagio de Las Vegas y lugares similares...) Mientras tanto, algunos ignorantes en Occidente continúan diciendo que los países musulmanes aún viven en la Edad Media y que su cultura "es la civilización de la violencia"... Son los mismos que olvidan las hazañas de Occidente: las Cruzadas, la Inquisición, la Conquista, el Colonialismo y la esclavitud del África, aventuras que se hicieron en nombre de Dios y del Rey de turno. Por si alguien no lo sabe, estamos en el siglo XXI, en un mundo globalizado y deseoso de surgir, sin más prejuicios.

Finalmente, les dejo uno de los videos de la inauguración de la torre Burj Khalifa.



http://www.atmosphereburjkhalifa.com/

http://burj-khalifa.eu/featured/sky-high-dining-at-dubais-burj-khalifa

http://burj-khalifa.eu/featured/highest-restaurant-in-the-world-to-open-in-dubai

http://www.hauteliving.com/2011/01/atmosphere-the-worlds-highest-restaurant-opens-in-the-burj-khalifa/

http://rastreadordenoticias.com/2011/01/atmosphere-el-restaurante-mas-alto-del-mundo/

Para avanzar más rápido que lo que permite la cola: motos Empire Keeway

Solventada una falla de mi proveedor de Internet, regreso para comentarles acerca de esta valla que desde hace algunos meses se encuentra a un lado de la autopista Francisco Fajardo de Caracas.

Quien haya vivido o al menos visitado por algún tiempo la ciudad capital de Venezuela, debe conocer que las colas caraqueñas son legendarias... Sin tráfico, Ud. puede cruzar la ciudad de un lado a otro en poco más de media hora. Con tráfico... pues con tráfico puede tardarse hasta más de tres horas, si no vive como yo en alguna ciudad satélite, donde puede demorar hasta cuatro horas para llegar a su casa... ¿Qué oportunidad de mercado se puede encontrar en esto? Pues si no se puede adelantar a los automóviles, ¡vayamos entonces entre ellos! ¿La respuesta a los elevados costos de las motos japonesas? Pues motos nacionales, fabricadas por el grupo Empire Keeway en Venezuela, que inició sus actividades en el año 2002, que desde hace algunos años cuenta con una línea de ensamblado en los Valles de Tuy, como parte del Programa Venezuela Móvil, que intentaba darle facilidades de compra de automotores y motocicletas a los venezolanos de bajo poder adquisitivo. Las partes están suministradas por el socio estratégico de China, la empresa Keeway, Keeway-Qianjiang, lo que permite que Empire pueda comercializar 16 modelos de motocicletas y ensamblar cuatro modelos en el país, con las piezas provenientes de dicha empresa.

Lo interesante de la valla es que ésta se encuentra en plena autopista Francisco Fajardo... Es decir, mientras los choferes están pasando las rabietas o el fastidio de las colas, también están viendo la valla que sugiere que hay otra forma de llegar rápido a todos lados... ¿No lo pone a pensar? ¡Por supuesto que sí!

Y para reforzar la idea de la velocidad, en el mismo edificio existe otra valla de una empresa de servicios de entrega de encomiendas en el ámbito nacional, el Grupo Zoom... No sé si fue pura casualidad, pero las dos vallas que existen en este edificio, del sector Bello Monte, transmiten la misma idea...

Les dejo también uno de los comerciales de televisión realizado para la empresa Empire Keeway por The Format Films bajo la dirección del director español Catxo. Aparece un motorizado con su casco montado en una "camionetica" o "buseta", transporte abundante (y en ocasiones muy detestado...) en Caracas, debido a que su moto se quedó sin repuestos y él se quedó varado, lo que le pasa por no haber comprado una moto Empire Keeway... La campaña buscaba realzar la fortaleza de la empresa Empire Keeway en cuanto al suministro de repuestos para los compradores de sus motos.



http://www.youtube.com/watch?v=G4zc_1IDtfs&feature=related

A la manera Coca-Cola: modernizando lo antiguo

Este comercial, elaborado por la agencia Ogilvy, se apoya con mucha fuerza en un clásico musical, pero convertido en una canción "punk", en la onda de grupos como Greenday o Limp Bizkit (quien por cierto también llevó esta cancióna al punk): se trata nada más y nada menos que del clásico interpretado por Frank Sinatra, My Way, o en español, A mi manera (existe una versión genial de los Gipsy Kings en rumba flamenca)... ¿Quién puede decir que no ha escuchado antes esta canción? Incluso la llegué a aprender en los cursos de la Alianza Francesa de Caracas: Comme d'habitude, la versión original francesa de la canción, escrita por Jacques Revaux, la cual posteriormente fue llevada a la versión inglesa por el conocido cantante canadiense Paul Anka. No conocía a esta banda hasta escuchar el comercial y verlo a través del sistema de cable en Venezuela, pero lamentablemente recortado, debido a su extensión, un grupo argentino, llamado Infierno 18. ¿Y qué promociona? Pues nada menos que la Coca-Cola... Un sabor antiguo, pero llevado a los tiempos modernos, donde los jóvenes no (suelen) escuchar jazz ni baladas románticas sino punk, reggaetón, salsa y algunos otros heavy-metal en sus más diversas mezclas.

¿Y el mensaje? Pues continúa siendo el mismo mensaje reciente de Coca-Cola: Destapa felicidad. No se trata de un mero producto, se trata de la felicidad misma, que busca el sujeto fuera de sí porque es incapaz de buscarla adentro, ya que no está capacitado para hacerlo... En cualquier caso, aunque estos refrescos o sodas tienen muchos detractores, tengo que admitir que sí soy un fanático de la Coca-Cola Light... Respeto las opiniones de cada quien al respecto...

http://funversion.universia.es/musica/reportaje/myway.jsp

Apresado por el vicio: valla para Clearway Minnesota

La agencia publicitaria Clarity Coverdale Fury colocó esta valla de gran tamaño en la ciudad de Minneapolis, para la organización Clearway de Minnesota. En este Estado de EE.UU., la industria tabacalera continúa gastando más de 200 millones de US$ al año para atraer nuevos consumidores jóvenes, con el objeto de "reemplazar" al contingente de fumadores que muere cada año como producto de este vicio. Si quieren leer más sobre el tema, les recomiendo revisar un estudio que utilicé en una materia del postgrado, que uncluye unos datos excelentes acerca de la publicidad y el consumo de cigarrillos los presenta Gardner et al. en su artículo La Sociedad de Consumo Actual, que forma parte de la referencia citada abajo, incluida en un informe del Worldwatch Institute del año 2004.

En la página web de la organización Clearway Minnesota, www.weallpaytheprice.com, reseñada abajo, se presentan los costos económicos, emocionales y de salud que implica el consumo de tabaco. Habla también sobre las técnicas de marketing de las compañías tabacaleras y ofrece testimonios de personas reales acerca del impacto de tabaco en sus vidas. Vale la pena que entren y la revisen también.

Con perdón de los fumadores, el mundo se encamina cada vez más hacia opciones de vida más saludables. Este sector de mercado dirá que los no fumadores no tenemos derecho de entrometernos con sus gustos y sus preferencias, pero resulta que sí tenemos derecho, porque el humo del tabaco también mata, tenemos derecho a un aire limpio, en la medida de lo posible. ¿Los empleados de las tabacaleras? Permítanme responder con otra pregunta: ¿la rentabilidad de un cultivo vale más que la salud del colectivo? Creo que no. Por fortuna, las leyes que regulan el consumo de tabaco parecen evolucionar en la dirección correcta.

http://www.fuhem.es/media/ecosocial/file/Cohesi%c3%b3n%20social/Necesidades,%20consumo%20y%20bienestar/GARDNER,%20Gary,%20La%20situaci%c3%b3n%20dle%20consumo%20actual%20.pdf

http://www.weallpaytheprice.com/

http://adsoftheworld.com/media/outdoor/clearway_minnesota_we_all_pay?size=_original

If I only had a heart: Audi A4

En publicidad, la nostalgia que genera la recordación de los tiempos pasados siempre funciona. Este comercial, elaborado por la agencia DDB Barcelona, España, para la gente de Audi, trata el lado nostálgico no solamente con un robot muy primitivo, cuyas articulaciones tienen muy pocos grados de libertad, en comparación con un robot ultramoderno que es capaz de tocar el violín y de realizar carreras, saltos y peripecias. La canción, también nostálgica, pertenece al clásico americano de 1939, El Mago de Oz, donde Dorothy comparte las aventuras en un mundo encantado con un león cobarde, un espantapájaros y un hombre de hojalata (estoy seguro de que todos los cuarentones llegamos a ver al menos esta película una vez...) Es justamente el hombre de hojalata (Hickory) el que canta esta canción... En la película, el Mago de Oz, que no es realmente un Mago, le entrega más adelante un reloj al hombre de hojalata para que lo use como corazón, detalle que fue bien captado por la agencia publicitaria en este comercial, ya que le colocó un relojito al pequeño robot. Si quieren leer más sobre el tema, por favor revisen las referencias de abajo. Si desean ver al actor Jack Haley cantando el tema original, vayan a la dirección http://www.youtube.com/watch?v=tGbfs6HZDNo, lamentablemente no permite obtener el código de inserción de la misma.

Pues no solamente el robotico admira al robot moderno, sino que también el carrito o cochecito de juguete admira al automóvil grande, que no puede ser otro que el Audi A4, por supuesto. Curiosamente, el Audi A4 que hoy es admirado por el auto de juguete, dentro de unos años será considerado como un "dinosaurio" o una "reliquia", tal como hoy vemos los carros de los años 50. Poco a poco, el tiempo nos volverá a todos chatarra, oxidando nuestras articulaciones y huesos. Para confortarnos, nos quedará todo lo que hayamos guardado en nuestra alma, verdadero refugio de tesoros, que no se corroe ni se deteriora con el paso del tiempo.

http://adsoftheworld.com/media/tv/audi_a4_robot

http://es.wikipedia.org/wiki/El_mago_de_Oz_(pel%C3%ADcula)

http://www.lascancionesdelatele.com/2011/01/musica-anuncio-audi-a4-robot-todos.html

http://cpgandhimadridsegundociclo.blogspot.com/2009/03/el-rincon-lector.html