El Mejor "Queen" desde "Queen": Dios Salve a la Reina

Si seguimos al pie de la letra los consejos de expertos en Mercadeo como Jack Ries, con todo el respeto que se merezca, quizás no habría competencia entre productos o servicios similares. Se generaría entonces un "monopolio" del producto o del servicio ofrecido, porque nadie quiere ser un IMITADOR, nadie desea estar en el segundo lugar.

El problema es justamente, que durante años nos han acostumbrado en postgrados, charlas gerenciales, talleres empresariales, a ser "los primeros". La sociedad ultracompetitiva en la que vivimos, nos ha inculcado desde que somos jóvenes que no alcanzar el primer lugar, equivale a ser un fracasado en el ámbito profesional o laboral. Cuántos destinos arruinados existirán por allí, por creer en estos depredadores psicológicos que hemos elevado al nivel de gurúes del liderazgo. Qué lástima. Pero, y sin pretender llegar a convertirme en otro guía espiritual para conducir almas perdidas (ya sobran especímenes así en el mundo...), quisiera preguntarles: ¿QUÉ HAY DE MALO EN ESTAR EN EL SEGUNDO LUGAR? Pues nada, estar en el segundo lugar es muy bueno, como veremos a continuación.

El imitador, el segundo lugar: la gente que se encuentra en el primer lugar suele tratar despectivamente a los que están en el segundo lugar; los denominan IMITADORES, o en inglés, sería COPYCATS. Pero (un gran pero), ¿y si la imitación es tan buena que llega a tener la calidad del original? ¿No estaríamos considerando entonces que la IMITACIÓN PASA A SER EL ORIGINAL, en especial cuando éste desaparece?

QUEEN fue quizás la megabanda más importante de la historia del rock. Una banda que, lamentablemente, quedó sin un "frontman" desde la muerte de su carismático vocalista, Freddie Mercury, en Noviembre de 1991, a consecuencia del SIDA. Siete años después, nace en Rosario, Argentina, una banda imitadora de Queen, DIOS SALVE A LA REINA, que se había propuesto copiar de la manera más exacta las interpretaciones de Queen, con miembros que tenían un gran parecido con los integrantes de la banda inglesa. Me imagino que la tarea no fue fácil: ¿una banda argentina cantando como una banda "TRIBUTO" a una banda inglesa? Y esto sin mencionar el "issue" de las Islas Malvinas (Falkland) y el "feedback" negativo que podían tener por parte de sus coterráneos, en una época en la que el rock en español en Argentina había llegado a internacionalizarse con Soda Stereo y el gran Gustavo Cerati, a quien por suerte alcancé a ver en vivo en Caracas en el 2001...

Pues nada: que me imagino que no fue nada fácil para estos muchachos asumir las identidades de los miembros de Queen. Internacionalizados desde el año 2004, llegaron a realizar en 2008 más de 90 conciertos en todo el mundo. En 2009, incluso fueron invitados para ser los teloneros de la legendaria banda inglesa de heavy-metal Deep Purple. Este año 2011, a finales de Noviembre, hemos tenido la suerte de volverlos a tener en Venezuela y yo los he visto en vivo por primera vez. No puedo compararlos con Queen porque no llegué a ir a su presentación en Venezuela en 1981 (tenía 12 años...), pero lo que les puedo decir que el concierto fue impresionante. Un Teatro Teresa Carreño a reventar, impresionado por la calidad de la banda y el "showman" Pablo Padín, que hace las veces de Freddie Mercury. Un gesto admirable, la bandera argentina por un lado y la bandera venezolana por el otro lado, que sacó a pasear Pablo Padín al escenario. De verdad que les deseo la mejor suerte y los mayores éxitos a esta banda por haber desafiado los paradigmas de aquellos que consideramos expertos.

Finalmente, un consejo: si Ud. se encontrara en una situación similar a la de estos artistas en 1998, ¿QUÉ HARÍA UD.? ¿Se dejaría Ud. amilanar por alguien que le diga "no puedes llegar a ser tan bueno como el primero, porque eres un imitador", o haría su mejor esfuerzo por trabajar con tesón y esmerarse en IMITAR A LOS MEJORES, para llegar a ser como ellos? Les dejo esto como una reflexión de vida, para todo lo que emprendan. IMITAR NO ES MALO, LO MALO ES IMITAR MAL.


Y otra cosa: ¿Sabe Ud. dónde queda Zanzíbar? Es una isla situada frente a las costas de Tanzania. Allí nació Farrokh Bulsara en 1946, mejor conocido como Freddie Mercury. NO IMPORTA DONDE UD. NAZCA. LO IMPORTANTE ES LO QUE HAGA CON SU VIDA. FREDDIE MERCURY MURIÓ HACE VEINTE AÑOS, PERO SERÁ RECORDADO POR SIEMPRE.

Feliz semana para todos los lectores y que Dios los bendiga a todos. Disculpen la demora en escribir y la calidad de las imágenes, a olvido de cámara, bueno es el teléfono celular... El video sí es de youtube, del año 2006.

Si quieren entrar en la página web de la banda: http://www.dsr.com.ar/

http://es.wikipedia.org/wiki/Freddie_Mercury

El plástico, por la puerta grande: resinas de DuPont en la Feria Luxe Pack 2011, Mónaco

Como Ingeniero de Materiales, más específicamente de Polímeros, pues siempre me ha dolido escuchar que los materiales plásticos son "ordinarios", "baratos", "de baja calidad", "para los pobres", "vulgares" y toda cuanta humillación se le ocurra... Recuerdo una conocida panadería de Caracas que en los años 90 tenía un cartelito como este: "Por favor no llevarse las tazas (de cerámica) si no queremos volver a la mediocridad del vaso plástico"... ¿Mediocridad? ¡Ignorancia más bien! Si supiera el autor de semejante mensaje la cantidad de tecnología que involucra no solo la síntesis sino el procesamiento de un envase o empaque plástico, pues les aseguro que no hubiera escrito tal barbaridad.

Pero bueno, vayamos al tema. El plástico aparece como protagonista principal de los envases de perfume de damas y caballeros de la casa Cesare Paciotti, producidos bajo licencia por la Weruska y Joel, S.R.L. en Turín, Italia. La tapa está íntegramente moldeada en Surlyn, un ionómero o polímero ligeramente iónico elaborado por DuPont, en las últimas décadas del siglo XX. El fabricante del tapón fue G. Candiani, S.R.L., y tiene la particularidad de tener inmersa, en todo el centro de la matriz de Surlyn, una pequeña daga (emblema de la marca Paciotti), moldeada en una mezcla de Policarbonato y ABS.

DuPont estuvo presente en la feria Luxe Pack de 2011 con envases como el mostrado, demostrando que los plásticos no solo son menos pesados que el vidrio (una de las razones principales de su uso), sino que también pueden incorporarse en el diseño de envases de lujo para targets elevados.

Si desean leer un poco más, pueden entrar en la página de DuPont: www.dupont.com, de donde proviene la foto.

http://www.envapack.com/dupont-en-luxe-pack-2011-nuevas-opciones-para-envases-de-perfumes-y-cosmeticos-con-surlyn%C2%AE-dupont%E2%84%A2/

Para evitar la jungla, compre en línea: Bid or Buy

La experiencia de la compra definitivamente ya no es igual que antes... Si bien los centros comerciales y la posmodernidad han democratizado el acceso a los productos de marca y a todas sus imitaciones y copias, es frecuente la sensación de acoso, de alboroto y de asfixia que caracteriza a los templos de consumo. En el caso particular de Caracas, los centros comerciales son una de las opciones de ¿diversión? preferidas por los capitalinos, para comprar o ver anaqueles, para comer, para ir a los bancos fuera de los horarios regulares, para ir al cine y últimamente para ver a los músicos favoritos en conciertos en vivo. Un fin de semana en Caracas, es un verdadero caos en cualquier centro comercial, después de las 2 de la tarde. Luchando por un puesto de estacionamiento, niños gritando y corriendo en todos los pasillos de las áreas comerciales, colas interminables para comprar una comida rápida y para comprar boletos de cine y pare Ud. de contar.

Pues no sé cómo serán las cosas en Sudáfrica, pero a juzgar por este comercial, todos los países comparten problemas parecidos en esta era global... Ir a comprar algo hoy en día a un centro comercial, es entrar en una especie de "jungla" en la cual tiene que sortear todo tipo de personas, competir con otros compradores, soportar cajeros amargados y desmotivados y sin vocación de servicio... En fin, la gente de Volcano Advertising de Sudáfrica, ha elaborado este comercial para el servicio de compra en línea Bid or Buy, también de este país, que se promociona como "Africa's Largest Online Marketplace", una suerte de Amazon o de Mercado Libre, pero de aquellos lares. ¿En ocasiones no es preferible acudir a estos servicios que estar gastando tiempo y gasolina y soportando todos los inconvenientes descritos? Un comercial original, fresco y que captura perfectamente el concepto.

Feliz fin de semana para todos y cuídense en la jungla.

El gigante ya despertó: KEEP WALKING BRASIL

Para nadie es un secreto que Brasil, además de ser el país más grande de Suramérica en territorio y quinto del mundo, es la séptima economía más grande del mundo (precedida por EE.UU., China, Japón, Alemania, Francia y Gran Bretaña); el incremento del Producto Interno Bruto, de acuerdo a las cifras que reporta The Economist, fue de 7,5% en el año 2010. Quizás ya no tenga validez el término BRIC (acrónimo formado por las iniciales de Brasil, Rusia, India y China), al referirse a Brasil como una "economía emergente", tras evaluar sus indicadores macroeconómicos, pero no soy economista ni analista internacional y le dejo el tema a los expertos.

El hecho es que Johnnie Walker, continuando con su exitosa campaña Keep Walking, ha decidido lanzar este comercial dirigido al mercado brasileño. Juega con lo colosal, convirtiendo al famoso Pan de Azúcar en un gigante que, como dice el copy del final, ya despertó y se dirige a conquistar ¿Europa? No lo sabemos, pero por la dirección que lleva así parece. Al menos no parece un gigante asesino, ya que deposita el funicular que lleva encima gentilmente sobre las playas de Río de Janeiro.

El comercial hace recordar un poco a la leyenda hebrea del Golem. Fue subido a youtube el 7 de Octubre de 2011 y al día de hoy, 22 de Octubre de 2011, lleva más de medio millón de visitas, en 15 días. La pieza es una creación de la agencia Neogama BBH e incluye una historia, que por la semejanza del español con el idioma portugués les dejo sin traducción a continuación:

No início dos tempos, na parte sul das Américas, habitava um gigante. Um dos poucos que andavam sobre a Terra.
Gigante pela própria natureza, e sendo natureza ele próprio, era feito de rochas, terra e matas, que moldavam sua figura. Pássaros e bichos pousavam e viviam em seu corpo e rios corriam em suas veias. Era como um imenso pedaço de paisagem que andava e tinha vontade própria.
Caminhava com passadas vastas como vales e tinha a estatura de montanhas sobrepostas. Ao norte, em seu caminho, encontrava sol quente e brilhante nas quatro estações do ano. Ao sul, planaltos infindáveis. A oeste, planícies e terras cheias de diversidade. E a leste, quilômetros e quilômetros de praias onde o mar tocava a terra gentilmente, desde sempre. Havia também uma floresta como nenhuma outra no planeta. Tão grande, verde e viva que funcionava como o pulmão de todo o continente à sua volta.
Mesmo diante de tudo isso, um dia, enquanto caminhava, o gigante se inquietou.
Parou então à beira-mar e ali, entre as águas quentes do Atlântico e uma porção de terra que subia em morros, deitou-se. E, deitado nesse berço esplêndido, olhou para o céu azul acima se perguntando: "O que me faz gigante?".
Em seguida, imaginando respostas, caiu em sono profundo.
Por eras, que para os gigantes são horas, ele dormiu. Seu corpo gigantesco estirado, o joelho dobrado formando um grande monte, uma rocha imensa denunciando seu torso titânico e a cabeça indizível, coberta de árvores e limo.
Dormiu até se tornar lenda no mundo. Uma lenda que dizia que o futuro pertencia ao gigante, mas que ele nunca acordaria e que o futuro seria para ele sempre isso: futuro.
No entanto, com o passar do tempo ficou claro que nem mesmo as lendas devem dizer "nunca".
Depois de muito sonhar com a pergunta sobre si, o gigante finalmente despertou com a resposta.
Acordou, ergueu-se sobre a terra da qual era parte e ficou de frente para o horizonte.
Tirou então um dos pés do chão e, adentrando o mar, deu um primeiro passo.
Um passo decidido em direção ao mundo lá fora para encontrar seu destino.
Agora sabendo que o que o faz um gigante não é seu tamanho, mas o tamanho dos passos que dá.

®KEEP WALKING, BRAZIL.

http://es.wikipedia.org/wiki/Brasil

http://www.economist.com/node/18333018

http://www.adweek.com/adfreak/johnnie-walker-awakens-gentle-giant-brazil-135736

http://www.youtube.com/watch?v=RTtcNP7lmUo&feature=player_embedded&oref=http%3A%2F%2Fs.ytimg.com%2Fyt%2Fswfbin%2Fwatch_as3-vflos8KXy.swf&has_verified=1

Con un target bien definido: servicio de taxis solo para mujeres

No importa si Ud. vive en Nueva York, Ciudad de México, Buenos Aires, Madrid, Caracas, París, Londres, Moscú, El Cairo, Beirut, Teherán, Beijing, Tokyo o Seúl. La ciudad hoy en día representa ella misma la fuente de los peores peligros y males de la sociedad. Tal como lo manifiesta el eminente sociólogo Zygmunt Bauman: vivimos actualmente en las METRÓPOLIS DEL MIEDO. En el pasado, las ciudades se construyeron para aislar a la población de los peligros externos, basta recordar el carácter amurallado de las mismas. Desde la modernidad, las ciudades fueron perdiendo su espíritu de comunidad organizada y dieron origen a monstruos peores que los que podían encontrarse afuera de las mismas.

Sin caer en un análisis social, histórico o económico de las ciudades, hay que reconocer que la mujer se encuentra indefensa en muchas situaciones que se presentan en las ciudades modernas. Una de las más obvias: tomar un taxi, en especial de noche y que no pertenezca a una línea de taxis de confianza. Esto se convierte en una ruleta rusa. Es por este motivo que, en diversas ciudades del mundo, algunos empresarios han visto una oportunidad de negocio ofreciendo servicios de taxi solo para mujeres.

Estas líneas de taxi existen en algunos países desde el año 2006. Llamadas "Pink Ladies" o "Taxi Pink", se trata de taxis que son conducidos por mujeres y que por supuesto ofrecen su servicio a clientela femenina y a mujeres con niños solamente, aunque permiten en algunos casos compañía masculina a su clientela. ¿Ciudades que ya cuentan con este servicio? Pues Londres, Moscú, Beirut, Puebla, El Cairo, Ciudad de México, Amsterdam, La Haya, Barcelona, Nueva Delhi, Mumbai, Dubai, Damasco y Dacca, y más recientemente, París. ¿Cuál es la ventaja? Ofrecer SEGURIDAD a la mujer, que evita los riesgos de conocer a un posible taxista (o individuo que se haga pasar como tal) que resulte ser un acosador, violador, secuestrador o asesino de mujeres.

En algunos casos, como en Kazán (Rusia), estos taxis son conducidos por profesionales musulmanes creyentes que no toman alcohol ni fuman y colocan grabaciones de versos del Corán en lugar de música en los taxis, por lo que se trata de un servicio adecuado para mujeres islámicas. En otros casos, estos taxis ofrecen mayores comodidades para las usuarias que las que pudieran encontrar en los taxis normales, e incluso servicios de shopping, viajes, asistencia a bingos, etc.

Pues bueno, ya lo pueden ver Uds.: un problema representa al mismo tiempo una oportunidad de negocio para los emprendedores. Lo que hace falta justamente, es identificar tales oportunidades.

http://www.powerhomebiz.com/blog/2009/07/business-idea-pink-taxi-service-for-women/

http://el-nacional.com/noticia/4730/11/París-ya-cuenta-con-un-servicio-de-taxi-para-mujeres.html

http://www.lilith-ezine.com/articles/automotive/Pink-Taxis-in-Moscow.html

http://online.wsj.com/article/SB124847696096780319.html

http://geo-mexico.com/?p=2715

Revisen también, si les interesa el tema sobre las sociedad urbana moderna, el trabajo de Vásquez Roca, Adolfo. Zygmunt Bauman: Modernidad Líquida y Fragilidad Humana, en Nómadas, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas, 19, (2008:3). Publicación electrónica de la Universidad Complutense

Que sesenta años no es nada: Tony Bennett y Lady Gaga, un dúo para la historia del jazz

Uno de los grandes méritos de este período loco que vivimos llamado posmodernidad, ha sido el de conciliar lo aparentemente irreconciliable en un mismo producto o servicio. Creo que a nadie se le hubiera pasado por la cabeza que la mayor leyenda viva del jazz, Tony Bennett, cantaría con el símbolo más irreverente de la música pop actual: nada menos que Lady Gaga, interpretando una canción que data de 1937.

Algunos dirán, probablemente, que esto se trata de una estrategia de mercadeo, en primer lugar por el elemento sorpresa de juntar a dos artistas tan disímiles para interpretar un clásico del jazz, y en segundo lugar, para lograr captar un mercado juvenil y un mercado adulto a la vez. Algunas malas lenguas quizás pensarán que se trata de los últimos "tiros" de un anciano Tony Bennett, al que se le perdonan estos "errores" por su avanzada edad. Algunos otros dirán que Lady Gaga quiere pensar en abrirse camino en otras corrientes y estilos musicales diferentes del pop.

El hecho es que el acoplamiento y la integración entre estos dos artistas, Tony Bennett con sus 85 años, y Lady Gaga con apenas 25, logra sorprender tanto a los amantes del jazz como a los amantes del pop, tanto a los viejos como a los jóvenes. Logra además, reafirmar a Tony Bennett como el intérprete de jazz más destacado de la historia, y también logra reivindicar a una Lady Gaga que se descubre como un verdadero talento, ya despredida de la parafernalia habitual, haciéndola merecedora de un debido respeto.

Este dúo también nos ha dado a todos al menos dos lecciones magistrales. La primera, que la vejez se encuentra solamente en el espíritu. ¿Cree Ud., si llega a los 85 años con plenitud de facultades, que Ud. tenga la energía y el ánimo para desempeñarse en su área de trabajo tal como lo hace Tony Bennett en el canto? ¿Se está cuidando para alcanzar esa edad en buen estado de salud?. La segunda lección, es que tenemos que eliminar nuestros prejuicios, ya que las apariencias engañan: a la disparatada Gaga, ¿se la hubiera Ud. imaginado cantando jazz, y haciéndolo además muy bien? Probablemente no.

Pues espero que les haya gustado el producto. Les deseo un feliz fin de semana a todos los lectores.

Diferenciándose a través del empaque: John Varvatos Star USA

Este envase de la nueva fragancia para caballeros John Varvatos, Star USA, es definitivamente diferente del resto... Quizás lo más destacable sea la personalidad de marca que transmite este envase, en la que resaltan los atributos de seguridad masculina y sobriedad. El envase no deja lugar a dudas de que se trata de una colonia para hombres, que incluye cierto aire "militar" en su diseño. Es un envase que "está en forma", erguido y ORGULLOSO.

El concepto creativo fue obra de la agencia YARD de Nueva York, que ha trabajado de la mano con el diseñador John Varvatos durante 7 años. Varvatos, amante del rock, diseña ropa para caballeros desde hace 11 años y ha sido reconocido tanto por la gente del medio como por los clientes que usan sus prendas, muchas estrellas de Hollywood y rockeros tales como Iggy Pop, Alice Cooper y Slash, entre otros.

Feliz semana para todos los lectores.

http://www.thedieline.com/blog/2011/9/26/john-varvatos-star-usa-fragrance.html

http://nymag.com/fashion/fashionshows/designers/bios/johnvarvatos/

La exageración como recurso publicitario: Cauchos Pirelli y el Arca de Noé

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¿Es común exagerar en publicidad? ¡Por supuesto que sí! Es un recurso ampliamente utilizado en artes visuales, dramáticas, en literatura, etc. Pero lo importante es saber hacerlo con creatividad: allí reside la diferencia entre una pieza inteligente y una pieza mediocre: llevar el Arca de Noé a cuestas no es fácil para ningún transporte de carga, y de seguro requiere tener buenos neumáticos que soporten semejante mole...

Me parece que en el caso de este impreso, se logró captar la atención del espectador y al mismo tiempo, lo hizo sonreír... En este mundo convulsionado y violento, la publicidad DEBE DIVERTIR, HACER SONREÍR, SIEMPRE. La agencia publicitaria: Lowe Pirella Fronzoni, de Roma.

Feliz fin de semana para todos los lectores.

Aventuras en la isla más divertida: La Isla Presidencial

Hace unos meses coloqué en este blog un post de la campaña "Así somos", de Ron Cacique, sobre la idiosincrasia y el carácter del venezolano. Mencionaba en ese entonces que, pese a la división política que caracteriza actualmente a Venezuela, el venezolano nunca ha perdido su capacidad humorística. Un ejemplo fiel de esto lo constituye la serie on-line Isla Presidencial, una comiquita o cómic en entregas protagonizada por presidentes y ex-presidentes latinoamericanos que, al mejor estilo de LOST, naufragan y llegan a una isla en la cual tienen que intentar convivir (¡con muchas dificultades!) y tolerarse pese a sus grandes diferencias... Para completar el elenco, pues también se incluye a Don Juan Carlos de Borbón, a José Luis Rodríguez Zapatero y al mismo Barack Obama... Irreverencia total...

La serie fue creada por Juan Andrés Ravell y Oswaldo Graziani, editores de la muy exitosa página web El Chigüire Bipolar, que ofrece versiones humorísticas del acontecer nacional e internacional. Las voces de los presidentes son interpretadas por Emilio Lovera, muy reconocido comediante venezolano de gran trayectoria en la televisión venezolana y en el teatro. Isla Presidencial ha sido reseñada incluso en periódicos como El Mundo, de España. La serie comenzó en Febrero de 2010 y se decidió lanzarla por la red para evitar la posible censura que sufrirían los medios tradicionales al difundir esta sátira política, que puede no ser bien vista por funcionarios del Gobierno. Los videos que aparecen en el canal youtube de la serie pasaron ya las 13 millones de visitas, a la fecha (Septiembre de 2011).

Esta serie web ha ganado este año 2011 el premio del público en los premios "Best of Blogs" de la televisora alemana Deutsche Welle en la categoría de Mejor Canal de Video. Y curiosamente, el día de hoy, 17 de Septiembre de 2011, el principal aludido y protagonista de la serie, el presidente venezolano Hugo Chávez, le ha hablado a su homólogo boliviano Evo Morales sobre la serie animada, comentándole la gracia que le había hecho...

Si algo es un hecho, es que la serie web parece divertir y hace meditar a chavistas y antichavistas por igual... Ojalá que llegue a servir para la reflexión y que mediante este humor se imponga el mensaje de la tolerancia y el respeto al prójimo, aunque sea diferente y aunque piense diferente. La serie ya va por cinco episodios y está en preparación el sexto capítulo, que todos anhelamos ver pronto.

Pues como ya he hablado mucho sobre este fenómeno de Internet, les dejo acá los cinco capítulos realizados hasta ahora. No obstante, advierto por si acaso que el lenguaje tiene alguna que otra grosería y que en los relatos abunda el sarcasmo y la mordacidad. Avisados de esto, pues les deseo que los disfruten y que pasen un excelente fin de semana.











http://www.youtube.com/user/IslaPresidencial

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/04/14/internacional/1271265125.html

http://www.lapatilla.com/site/2011/04/12/isla-presidencial-gana-premio-en-alemania/

Canción pegajosa + mujer bonita + galleta sabrosa con relleno = éxito garantizado - Comercial para Club Social Sandwich

Saludos, estimados lectores. Pensando sobre qué me había llamado la atención en esta última semana, pues decidí colocarles acá un comercial con verdadero "gancho". La ecuación que les coloqué arriba es sencillamente infalible: tome Ud. una canción pegajosa (en este caso, "Casi mala", interpretada por la venezolana Judy Buendía), una hermosa chica venezolana (Flory Diez, ex concursante del certamen Miss Venezuela 2009, con 22 añitos), una galleta tradicionalmente sabrosa en Venezuela (la Club Social, inicialmente de Nabisco y actualmente de Kraft) y colóquele relleno de queso como si fuera un sándwich (actividad que me imagino determinaron a partir de estudios de mercado: focus groups, visitas a hogares, estudio de los consumer insights, etc.). ¿Qué obtendrá? Pues nada menos que este tubazo: Club Social Sandwich, un fiel reflejo de lo que hacen muchos consumidores con esta popular galleta: RELLENARLA DE (MÁS) SABOR.

El comercial fue dirigido por Hans Hoj, de la agencia El Living (http://www.elliving.tv/), especializada en la producción de comerciales audiovisuales para cine y TV, establecida en Caracas, Venezuela. Hoj es el mismo director del comercial de los "Panadeiros", de Nestea, que coloqué en este blog en el post del 10 de Noviembre de 2010

También les anexo acá abajo un final alternativo del mismo director, con otra canción, disponible en youtube, así como el video oficial de la primera canción usada en la versión al aire de este comercial. ¡Que los disfruten!

Feliz fin de semana para todos los lectores.

Una sirena en la autopista: publicidad para la grifería BM (Caracas)

Hoy sábado conducía por la Autopista del Este en Caracas y me encontré con esta original valla 3D, propiedad de la agencia Style, para el cliente Fundición Pacífico y su línea de griferías BM. Una sirena bañándose en una bañera, donde sobresale la cola de la sirena, la ducha y por supuesto la bañera, con el Hotel Tamanaco Intercontinental con telón de fondo. Leyendo luego en la red, me entero de que se trata de un montaje bastante ecológico, ya que la energía para hacer recircular el agua (que se recicla en el proceso) proviene del gas natural.

Anteriormente, otra valla 2D para la línea BM incluía unas celdas solares en la parte superior de modo de mantenerla encendida durante las horas nocturnas, ya que la deficiencia energética que padece Venezuela actualmente ha obligado al Gobierno a emprender medidas de ahorro energético como la prohibición de iluminación nocturna de las vallas publicitarias y la penalización económica a los altos consumidores de electricidad.

Pues nada, una pieza "refrescante" por fin, que nos hace recordar a los más viejos a la bella Darryl Hannah en "Splash", la película ochentera sobre un Tom Hanks enamorado de una despampanante sirena. La campaña "Historias de Baño" proviene del año 2010 y fue diseñada por ARS Publicidad, con tres versiones adaptadas para TV, medios impresos y vallas: espejos, lluvia y sirena.

Feliz fin de semana para todos los lectores.

http://www.noticorp.com/2010/11/la-linea-de-griferia-bm-presenta-nueva-campana-publicitaria/

http://www.publicidadymercadeo.net/ver_articulo_portada.php?sec_id=2&tem_id=505

http://www.producto.com.ve/noticias-publicidad/vallas-que-atrapan

http://www.analitica.com/noti-tips/5508547.asp

Botando dinero, por (culpa de) las ventanas: publicidad para el sistema de ventanas REHAU, en Rusia

Si Ud. vive en un país frío, a diferencia de este bloguero, sabrá cómo le aumenta la factura de consumo eléctrico a causa de la calefacción. Más aún, si las ventanas de su casa o apartamento no poseen un aislamiento perfecto en relación con el medio exterior.

Esta es la idea que ha tratado de captar la agencia Voskhod, de la ciudad de Ekaterinburgo, en Rusia, para su cliente REHAU, una conocida empresa fabricante de soluciones de construcción basadas en resinas plásticas en todo el mundo. Para ello, procedieron a arrojar desde lo alto de edificios, en varias ciudades rusas, billetes verdaderos (rublos) a los transeúntes, con un mensaje anexo que indicaba las pérdidas que iban a tener en ese año debido al aislamiento deficiente de sus viviendas, más específicamente, de sus ventanas. La promoción generó tal interés que fue reseñada por más de 200 medios en todo el país, dándole publicidad gratuita al producto. Una inversión de 7.000 US$ (del dinero que se lanzó a la calle), se multiplicó automáticamente al convertirse en publicidad gratuita en todo tipo de medios, alcanzando una audiencia de 40 millones de rusos.

Lo interesante de esta campaña es que se trata de un producto que uno pudiera tender a pensar que no tiene nada de innovador, pero lo importante fue el enfoque que le dio la agencia a dicho producto en un público objetivo en el cual una buena ventana es como el ventilador Arno que vimos hace dos o tres posts en Brasil, para soportar el calor.

http://www.canneslions.com/work/media/entry.cfm?entryid=28691&award=101&from=351&to=400&order=0&direction=1

Barbie y los sueños: Aproximación sociológica al éxito profesional de la mujer en el siglo XX

Existen piezas publicitarias que son dignas de admirar y que verdaderamente EXPLICAN LA VERDADERA FUNCIÓN DE LA PROFESIÓN DE MERCADEO, que no es otra que la de AÑADIR VALOR A LOS PRODUCTOS O SERVICIOS.

En una época en la que los niños y las niñas de las últimas generaciones están totalmente inmersos desde sus primeros años en la tecnología celular, en la informática, en las redes sociales, ¿cómo es posible añadir valor a un juguete tradicional, que quizás luzca como anticuado o aburrido?

Pues de una manera tan sencilla como AUMENTANDO EL VALOR DEL PRODUCTO. La muñeca Barbie no solamente es una simple construcción de partes plásticas pintadas, no solo es una muñequita "linda" para ser peinada y vestida de mil maneras: es también la representación del ÉXITO PROFESIONAL DE LA MUJER EN LA SOCIEDAD OCCIDENTAL, extendido y globalizado posteriormente. La muñeca "Barbie", quizás pudo contribuir también a derrumbar los mitos de la incapacidad de las mujeres para desenvolverse en profesiones muy diferentes y que se encontraban reservadas para los hombres hasta bien entrado el siglo XX. "Barbie" permitió que las mujeres TUVIERAN SUEÑOS DIFERENTES A SER AMAS DE CASA, A CUIDAR MARIDOS Y A OCUPAR UN PUESTO FIJO EN LA COCINA, como si se trataran de cualquier electrodoméstico. La ilusión romántica aún reinante en los años 50, que se arrastraba desde la premodernidad, retrataba en los comerciales de mitad del siglo XX a una sonriente ama de casa que utilizaba nuevos utensilios eléctricos en la cocina y esperaba anhelante al marido asalariado, mientras cuidaba celosamente de los hijos y de su educación. El HORIZONTE de la mujer creció: se le permitió tener SUEÑOS y ALCANZARLOS, se le permitió tener AMBICIONES, se le permitió ESTUDIAR y GANARSE EL SUSTENTO, y en muchos casos, MANTENER TAMBIÉN A SU FAMILIA, cuando por alguna u otra razón, faltaban los ingresos de la pareja, faltaba la pareja o la pareja no convenía en absoluto.

La mujer llegó al siglo XX siendo prácticamente una ESCLAVA. El reconocimiento de la mujer como un ser con igualdad de oportunidades comenzó con la campaña de la primera dama de EE.UU., Eleanor Roosevelt, a comienzos del siglo XX. Fue un siglo terrible, el veinte, con dos guerras mundiales, bombas atómicas, decenas de guerras menores y masacres étnicas y políticas. Pero también fue el siglo que permitió que la mujer SURGIERA y alcanzara la posición que tiene hoy en nuestra sociedad.

Ahora bien, veamos el lado no tan "amable" de este fenómeno de mercadeo, si me lo permiten por un momento. ¿Barbie creó un estereotipo de belleza global? No lo niego. ¿Muchas niñas en el siglo XX se sintieron frustradas por no parecerse a la "Barbie"? Tampoco lo niego. ¿Fue en sus inicios la Barbie una creación publicitaria que distorsionó la imagen de la mujer verdadera y que luego fue replanteada para reivindicar a la mujer? Es muy posible. He escrito sobre ello cuando me referí a la campaña de Dove y la autoestima de las niñas (ver post del 20 de Febrero de 2009) y cuando me referí al fallecimiento de la modelo anoréxica Isabelle Caro (ver post del 16 de Febrero de 2011). Pero a fin de cuentas, la culpa de la baja autoestima de las niñas, no es de la muñeca. La muñeca es un ser inanimado, no se trata de "Chucky, el muñeco maldito", que le susurra al oído complicadas artimañas psicopáticas a las niñas al mejor estilo del Dr. Hannibal Lecter. Al final, la culpa de la baja autoestima de las niñas la tienen sus padres, la culpa ha sido también de los diseñadores que durante años solicitaron "Barbies" para sus desfiles de la "haute couture européenne", la culpa fue de aquellos certámenes de moda que impusieron la delgadez extrema y la falta de carnes como prototipo de belleza. Estos son los verdaderos responsables de la mentalidad autodestructiva de las mujeres con belleza "promedio", y aún así, cada quien es libre de elegir en qué creer y en quién creer.

No quiero convertir esto en un texto de análisis sociológico. Solo deseaba hacer esta aproximación para reivindicar un poco la imagen de Barbie, continuamente acusada por los medios como la responsable de los problemas psicológicos de las mujeres de la segunda mitad del siglo XX, como si Barbie se hubiera quedado solamente como una frívola muñequita posmoderna.

El comercial de tipo documental es obra de la agencia californiana Firedrill Productions, para Mattel, Inc. Como todo documental, incluye testimonios de mujeres profesionales de la vida real. El comercial fue dirigido por Peyton Wilson, reconocida directora de piezas similares que de hecho imaginó su carrera de niña jugando con Barbies. La técnica de filmación incluyó la utilización de lentes de viejo diseño para formato Super35 Panavision, lo que junto con una adecuada selección de filtros le dio al comercial este aire de "nostalgia" y remembranza.

El comercial, si bien fue filmado en el año 2010, no deja de tener vigencia. ¿El target del mismo son las niñas? Creo que más bien son las mamás, pues trata de evocar en éstas lo que soñaron y lograron gracias a las horas que pasaban jugando con Barbie. Al final de cuentas, son las mamás quienes deciden si quieren colocar en manos de sus niñas pequeñas, una Barbie o un teléfono celular. Todo tiene su edad.

"As a little girl, I always dreamed of flying."
"It keeps my heart beating every day."
"Dream big."
"When I grow up, I can be anything."

¿Es o no un bello mensaje? ¿Quién se atreve a dudarlo? ¿Quién no desea "SOÑAR EN GRANDE"?

Un buen resumen del comercial lo tienen en la siguiente página web:

http://markeemag.com/article/detail.php?RecordID=185

El plástico lo aguanta todo: campaña del B.O.D. para sus tarjetas de crédito

De vez en cuando, aparece una campaña gráfica que nos hace reír sin necesidad de recurrir a lo grotesco o a lo vulgar. Este es el caso de esta campaña para incentivar el consumo a través de tarjetas de crédito, del Banco Occidental de Descuento, banco venezolano que hace algunos años también compró las operaciones del grupo chileno Corp Banca en Venezuela.

La campaña, como podrán Uds. observar, está protagonizada por tarjetas de crédito "disfrazadas" de boxeadores de lucha libre, a la usanza mexicana. ¿Qué latinoamericano no conoce o al menos ha visto alguna vez en TV alguna contienda de lucha libre mexicana? Personajes famosos como "El Santo" fueron tan populares que aún los cuarentones recordamos sus películas, que se transmitían con frecuencia en Venezuela. Y es que México ha "parido" verdaderas estrellas mediáticas: a pesar de que solo estuve una vez en la capital mexicana, recuerdo en particular un recorrido en el Parque de Chapultepec colapsado de gente, en plena Semana Santa, con los kioscos llenos de figuritas de El Chavo, la Chilindrina y Quico...

Pues ya pueden ver el tema de la campaña: si no tienes efectivo, "el plástico lo aguanta todo", producto de parodiar el reconocido refrán que dice "el papel lo aguanta todo". Definitivamente, los bancos recurren a incentivar esta forma de financiamiento ya que la tasa activa que cobran es más elevada que la de otros instrumentos financieros, como los préstamos en sus diferentes modalidades. Para el venezolano, la tarjeta de crédito se ha convertido en una extensión de su bolsillo, ya que en muchas ocasiones le resulta extremadamente difícil financiar todos sus gastos con el sueldo mensual, aunque después esto implique perder una gran parte de las utilidades pagando los desmanes cometidos con las tarjetas durante todo el año.

La agencia de publicidad responsable de esta campaña, no la he podido identificar, aunque el B.O.D. trabaja mucho con Creatia Publicidad. La campaña ha sido lanzada en los Centros Comerciales Sambil de todo el país. Las fotos que les incluyo arriba, las tomé el sábado 13 de Agosto en el Sambil Caracas.

Rápido y furioso: publicidad para ventiladores Arno en las calles de Sao Paulo

Decidí encabezar este post con el motivo de "Rápido y Furioso", cuya quinta secuela se desarrolla en las calles y favelas de Río de Janeiro, Brasil. Pero en este caso no se trata de Vin Diesel y Paul Walker en carreras de automóviles, sino de un ventilador que bien merecería la fama de "Rápido y Furioso". ¿Un ventilador con una potencia tal que sea capaz de darle vuelta a un automóvil? ¡Eso sí sería potencia! Y si lo hace con silencio, pues mucho mejor...

Estamos hablando de (mínimo) unos 800 kg, por lo que sería necesario un huracán o algo parecido para colocar el auto en la posición en la que aparece en esta muestra de street marketing.

Por supuesto, un montaje de este tipo, pues me imagino que requiere una conversación previa con las autoridades de tránsito y solo puede ser mantenido durante un cierto tiempo. Adicionalmente, pues no puede colocarse en cualquier punto de venta, sino en lugares muy específicos y que al mismo tiempo estén bien ubicados, es decir, que sea capaz de ser visto por un gran número de clientes.

El montaje, muy creativo, fue obra de la agencia Publicis de Sao Paulo, Brasil. ¿El mercado? Ya lo tenían hecho en Brasil, donde las temperaturas llegan a 42°C en verano y el consumo de ventiladores se incrementa un 70% en esa fecha.

http://www.makamo.es/accion-de-street-marketing-para-los-ventiladores-arno-maximum-wind-power/

HACER LA DIFERENCIA: el Banco TMB de Tailandia y el equipo de fútbol Panyee FC

A Ud., amable lector, que quizás llegó a este blog por pura casualidad, por referencia de alguien, porque le haya interesado algún tema (espero que sí), o por cualquier otra razón, a Ud. deseo preguntarle:

¿QUÉ SIGNIFICA HACER LA DIFERENCIA?

Todo el tiempo escuchamos en las charlas de liderazgo y de mercadeo la expresión "hacer la diferencia", como una herramienta de competitividad y para ganar una posición de liderazgo basado en méritos en cualquier organización. Pero, ¿sabemos realmente qué significa HACER LA DIFERENCIA?

No deseo escribir demasiado. Esta es una pieza publicitaria elaborada por Leo Burnett Group Tailandia para el Banco TMB del mismo país. El video de algo más de 5 minutos fue dirigido por Matt Devine de The Glue Society. Es la historia verdadera del equipo de fútbol juvenil Panyee FC, que no tenían ni una simple cancha en la que jugar su deporte favorito, ya que vivían en palafitos sobre el agua, en la localidad de Koh Panyee. Muestra cómo un grupo de muchachos creyeron en su SUEÑO y SUPERARON LAS LIMITACIONES Y LAS CRÍTICAS y se convirtieron en VENCEDORES, o lo que es lo mismo, HÉROES.

Casos parecidos se ven a diario en todo el mundo. La gran mayoría de nosotros tenemos SUEÑOS, algunos más modestos, otros más elevados. La ÚNICA DIFERENCIA entre un HÉROE y una PERSONA COMÚN es que el HÉROE se IMPONE SOBRE TODAS LAS DIFICULTADES para ALCANZAR SU SUEÑO. Y nada es más fuerte en el mundo que la PERSEVERANCIA DE UN GRUPO DE PERSONAS BIEN ALINEADAS cuando se tiene un SUEÑO O UN OBJETIVO.

¿QUÉ NOS MOTIVA? ¿En qué podemos CREER? O mejor, ¿en qué ELEGIMOS CREER? Las historias de éxito como las del Panyee FC suceden todos los días, pero hemos ELEGIDO siempre centrarnos en el drama, en la (auto)destrucción y en el odio. Por cierto, ¿quién dijo que no era posible hacer publicidad con el ÉXITO? ¿Qué tiene de malo? Más bien, ¿por qué no se hace con más frecuencia este tipo de publicidad? ¿Quién dijo que la publicidad no podía tener una FINALIDAD SOCIAL?

Ojalá que alguna de estas reflexiones le sirva a los publicistas y mercadólogos que lean este blog, para diseñar campañas con mayor sentido social que nos levanten el ánimo y nos muestren el lado amable del ser humano.

Recuerden siempre a Churchill, cuando en Octubre de 1941, en plena II Guerra Mundial, aún sin el apoyo de EE.UU. y con la sombra del nazismo sobre Inglaterra, proclamó en un discurso en su antigua escuela:
NUNCA SE RINDAN, NUNCA, NUNCA, NUNCA.

Feliz domingo para todos, Dios los bendiga.

Kia Picanto: carrera sobre esmalte de uñas

Muy de vez en cuando, aún se encuentran piezas que llaman la atención, elaboradas por verdaderos creativos que se esmeran en llegar de una manera atractiva al target al que se destina un producto.

En este caso, quiero hablar de un carrito cuyo target mayoritario es el sexo femenino, el KIA Picanto, para el cual se elaboró el viral que aparece arriba, obra del manicuristas expertos contratados por la empresa KIA. El viral comienza con la siguiente polémica, sin la menor vergüenza: Mini, No ! smALL Yes! smALL is beautiful!, en clara alusión a crear una diferenciación entre el carrito MINI, de la firma alemana BMW, y el Picanto, que agrupa dos atributos algo opuestos como lo pequeño y lo total (small + ALL = smALL).

En el comercial se utilizaron 1.200 frascos de esmalte de uñas y pinceles muy finos, de tipo "Nail Art" y se trabajó durante 25 días y noches para lograr el trabajo. Se invirtió un tiempo de dos horas para la decoración de cada una de las 900 uñas acrílicas utilizadas en el viral. ¿Se hubiera hecho mucho más fácil con animación digital? Seguro que sí, pero seguro que hubiera perdido la magia del trabajo arduo y al mismo tiempo divertido que caracterizó a la decoración manual.

La canción, la misma que acompaña a todos los comerciales de este automóvil, la "Picanto Song", compuesta exclusivamente para la promoción de este automóvil en el año 2011.

Definitivamente un comercial para el sexo femenino... Por cierto, donde vivo, en Venezuela, la marca Valmy posee una excelente línea de esmaltes de uñas con pinceles decorativos llamada justamente Nail Art, destinados a todas las chicas que deseen realizar obras de arte en sus uñas, con 15 tonos diferentes. La creatividad es el único límite.

Feliz fin de semana para todos los lectores.

Con aire hawaiano y saliendo del bar: Mahiki Coconut

La bebida Mahiki Coconut es un licor de coco elaborado a partir de una mezcla de ron caribeño, otras bebidas y coco genuino. En principio, se expendía solamente en el nightclub Mahiki, de la ciudad de Londres, en el Reino Unido, que se conoce por su espíritu de diversión, escape y fiesta, y es muy popular entre los famosos y las celebridades. Este club se caracteriza por su atmósfera hawaiana con "tikis" (las figuras polinesias que se elaboran en las islas del Pacífico), que incluyen decoraciones selváticas y playeras. Las bebidas se sirven en vasos tipo "tiki" con trozos de piña, patilla (sandías) y coco, recién cortados.

Visualizando una oportunidad de mercado, la trasnacional de licores Diageo, junto con The Brompton Group, propietaria de los locales Selfridges, decidieron que la bebida estuviera disponible para el consumo público en el mes de Junio de 2011, en las tiendas Selfridges y a través de la página web Selfridges.com. Mahiki Coconut tiene un grado alcohólico de 21% en volumen y el costo al día de hoy por cada botella de 700 ml (70 cl) es de 25,99 libras esterlinas.

Pero lo más interesante son las mangas termoencogibles que adornan las botellas: para celebrar el lanzamiento, se crearon tres diseños basados en los lienzos que utilizan los polinesios para pintar, y la decoración de las camisas hawaianas; la impresión de las mangas o fundas termoencogibles se realizó sobre un soporte mate, para tratar de asemejarse lo más posible a un lienzo. El diseño es obra de la agencia de diseño de marca Design Bridge, radicada también en Londres.

http://www.thedieline.com/blog/2011/7/12/mahiki-coconut.html

http://www.cityam.com/lifestyle/mahiki-coconut-liqueur

http://www.selfridges.com/en/Food-Wine/Categories/Wines-Spirits/Spirits/

Bote+Autobús=El Holandés Flotante

Esta sea quizás una de las estrategias creativas más simples pero al mismo tiempo más poderosas cuando conduce a resultados coherentes. Consiste en mezclar atributos de dos productos o servicios A y B para llegar a un producto C.

En este caso, el producto A es un autobús o autocar de turismo, como se les conoce en Europa, y el producto B era uno de los botes que circulan por los canales de Amsterdam. ¿El resultado? El primer autobús flotante del mundo, el Floating Dutchman.

El autobús sale diariamente del Aeropuerto de Schiphol dos veces en la mañana y dos veces en la tarde. La duración de la excursión es de unas dos horas. La tarifa de adultos es de 39 euros y de niños 19,50 euros. En la ruta, se llega al centro de Amsterdam a través de la autopista y al llegar al Centro de Ciencias NEMO, se introduce en los canales por una rampa de acceso, dirigiéndose hacia el río Amstel. En el agua, la excursión dura unos 45 minutos, y se pasa por el Magerebrug (el puente "flaco"), el Royal Theatre Carre y el Ayuntamiento, entre otros lugares famosos de la ciudad.

Bueno, pues ya saben, si se encuentran alguna vez cerca de Amsterdam, quizás pueda ser interesante un viaje en uno de estos vehículos poco convencionales. Una sola vez recuerdo haber visto en TV algo parecido en Washington, en el río Potomac, pero sin desmeritar la capital de EE.UU., ¿no es más emocionante pasear por la historia de una ciudad como Amsterdam? Creo que sobran las razones para decir que sí...

El Floating Dutchman comenzó a prestar servicio en este mes de Julio, en Amsterdam.

Feliz domingo para todos los lectores.

http://www.rpp.com.pe/2011-07-08-el-floating-dutchman-es-el-primer-bus-anfibio-en-amsterdam-noticia_383007.html

http://www.iamsterdam.com/en/visiting/touristinformation/gettingaround/floating-dutchman

http://www.greatamsterdamexcursions.com/floatingnew/index.php?lang=en

Honor a un gran hombre: Facundo Cabral

Un hombre se vuelve inmortal desde el mismo momento en que su mensaje provoca un cambio positivo en los corazones de millones de personas. Existen muchas celebridades y figuras conocidas en los medios, pero pocas dejan huella en las almas del colectivo.

Facundo Cabral estuvo varias veces en Venezuela. Nunca llegué a verlo. Quizás por su imagen algo sombría, no llegué a escuchar sus mensajes sino hasta el año 2008, año en el que tuve una crisis personal y un profesor de postgrado, experto en el área de coaching, nos colocó en clase parte de la Audiolibro de 2005, de Facundo: "No estás deprimido por algo, sino distraído por todo", "En una eternidad, siempre se puede empezar de nuevo", "Somos príncipes porque nuestro Padre es el Rey del Universo", y otras charlas similares. Resultó ser que, bajo esos lentes oscuros, bajo esa barba poblada, detrás de ese tumuza desordenada, detrás de esa figura aparentemente oscura, se encontraba un filósofo de la vida, un motivador, un gurú de la autoestima, una fuente de sabiduría inmensa y un faro potente capaz de sacarnos del túnel de la depresión. Eso y mucho más, era Facundo Cabral.

Este trovador, escritor, artista y motivador, nació en Argentina en 1937. Con una infancia difícil, analfabeto hasta los diez años, sin haber conocido a su padre (lo conoció a los 46 años) y habiendo caído desde pequeño en el alcoholismo y la cárcel, luego fue rescatado por un sacerdote jesuíta. Trovador desde los años 50, fue en los años 70 cuando se dio a conocer internacionalmente, dedicándose a la canción protesta, lo que lo obligó a salir de Argentina en la última dictadura militar y a radicarse en México. Regresó a Argentina en 1984 con gran éxito. Sin embargo, a los 40 perdió trágicamente a su familia en un accidente aéreo. En los años 90 prosiguió su éxito internacional. Luchó durante 24 años contra el cáncer. Luego fue perdiendo la vista, pero esto no fue impedimento para que continuara realizando conciertos.

Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, Mensajero Mundial de la Paz por la UNESCO en 1996 y propuesto al Premio Nóbel de la Paz por el ex-Presidente de Costa Rica, Oscar Arias.

Facundo Cabral fue asesinado cobardemente en un acto de sicariato el 9 de Julio de 2011, en Ciudad de Guatemala. Que su espíritu inmortal tenga la Paz de la que tanto habló y que su mensaje continúe difundiéndose a través de todas las grabaciones que dejó, son los deseos del autor de este blog. Dios tenga en la Gloria para siempre a este argentino universal.

Facundo ahora no es de aquí, ni de allá. Ahora es de todos lados.

Desde Venezuela te decimos, gracias Facundo, por los mensajes que nos dejaste.

Feliz domingo para todos.

Copiando a la naturaleza: los animales neumático-electrónicos de FESTO

Como nuevos Leonardos Da Vinci, los ingenieros que trabajan en la empresa alemana FESTO, de soluciones de automatización neumáticas y eléctricas, decidieron un día que era interesante copiar los movimientos de los seres vivos de la naturaleza e incorporarlos en artefactos mecánicos.

El resultado maravilloso, después de varios fracasos, por supuesto, ha sido el que Uds. pueden admirar en estos videos: el Smart Bird, el pingüino, la manta raya, la medusa y los delfines. El Smart Bird, una gaviota que consta de unas 130 piezas y pesa alrededor de 455 gramos, ha sido presentado en festivales comerciales en Alemania, como lo pueden ver en los videos, al igual que los "Air Penguins".

Y aunque la motivación real de esto puede ser desconocida (quizás para propósitos militares de vigilancia o cosas por el estilo...), yo le veo una aplicación extraordinaria en el área publicitaria. ¿Se imaginan el "tubazo" de colocar el nombre de su producto en uno de estos artilugios tecnológicos? En un Centro Comercial, a la hora pico, colocar el delfín o la medusa, con la marca del producto que desea promocionar... ¡Un éxito total!

Feliz Domingo para todos los lectores.

Sección amarilla: casi una experiencia religiosa...

¡Ja ja ja! El televidente no puede evitar reírse cuando ve este comercial, donde se mezcla lo sublime del elemento religioso (en este caso, una experiencia más propia de los "evangélicos") con algo tan profano como la promoción de la Sección Amarilla de México...

La campaña fue elaborada en 2011 por Alazraki y Asociados, una de las empresas de Carlos Alazraki, uno de los publicistas más famosos de México, para Sección Amarilla, del Grupo Telmex. De una entrevista en la página web de Canal 100, indicada abajo, coloco algunas de las afirmaciones de Alazraki:

"La publicidad son sentimientos y emociones".
"El sentido del humor es parte de mí".
"Me gusta que la gente se ponga contenta cuando ve mis comerciales".

Y al final, eso es todo en la vida: divertirse, pasarla bien, sea en el trabajo, sea en el hogar, sea viendo un comercial. La vida ya es bastante complicada para tomarla en serio. Feliz domingo para todos los lectores.

http://www.alazraki.com.mx/encontro/

http://www.canal100.com.mx/telemundo/entrevistas/?id_nota=9964

Neil Pasricha y los mil momentos maravillosos de la vida

¿Cómo evitar caer en el pozo de la depresión en los momentos actuales? ¿Cómo hacer la vida un poco mejor a los demás? Pues aferrándonos a aquellas pequeñas circunstancias y momentos que hacen que vivir la vida valga la pena.

Esto es lo que hizo Neil Pasricha, un trabajador canadiense con un empleo promedio "de 8 a 5", para recordarse a él mismo y a los demás los motivos que hacen que valga la pena vivir: un blog con mil situaciones que hacen que la vida sea maravillosa. Lo que comenzó como algo sin grandes pretensiones, actualmente tiene millones de lectores. Además, Neil recibió un premio Webby Awards, que es el más alto honor que un "site" puede recibir en Internet, se encuentra entre los 100 "sites" más populares de Internet y ha escrito un libro sobre el mismo tema, "The Book of Awesome", que ha alcanzado los primeros lugares en ventas, con una segunda parte recién lanzada, hace algunas semanas.

Y además de lo positivo del mensaje y de la charla de TED, se preguntará el lector, ¿qué tiene que ver todo esto con Mercadeo y Publicidad? Pues resulta que las personas tienen que interactuar a diario con empresas, que también son atendidas por personas. Un servicio A-1 puede ayudar a levantar el ánimo de una persona triste o deprimida, el elemento "extra" en el servicio puede hacer que las personas sientan que las comprenden y se sientan mejor y vuelvan al mismo lugar para vivir la EXPERIENCIA del SERVICIO. ¿Aprovecharse de las emociones de la gente? No lo creo. Pienso más bien que todo se trata de que nunca podemos olvidar que somos personas trabajando para otras personas. Nuestra misión en la vida, debería ser, como bien lo plantea la gente de Disney, entretener a la gente.

¿CUÁNTO LE CUESTA DECIR, VERDADERAMENTE DESDE EL CORAZÓN, BUENOS DÍAS, O GRACIAS, O QUE LE VAYA BIEN? ¿Por qué es tan difícil? ¿Maltratar a los demás o ser indiferente es más divertido o bien más fácil? ¿Aún no se ha dado cuenta de que la gente, cuando compra un producto o busca un servicio, desea al mismo tiempo vivir una experiencia agradable?

Ud. puede empezar hoy también a identificar lo que le da valor a su vida. En los momentos difíciles, lo único que le quedará son los buenos recuerdos y la manera en la cual Ud. puede captar y absorber el color, el aroma, el sabor y las caricias de aquellos pequeños momentos mágicos que se suceden sin que muchas veces Ud. los perciba.

Feliz domingo para todos.

http://www.ted.com/speakers/neil_pasricha.html

http://www.ted.com/talks/lang/eng/neil_pasricha_the_3_a_s_of_awesome.html

http://1000awesomethings.com/

Identidad de marca: Oriental Leaf Tea

Diferenciarse, diferenciarse, diferenciarse... Diferenciarse no implica necesariamente un cambio drástico en el producto, puede limitarse a un cambio en el empaque y en el diseño del mismo.

Esto fue lo que realizó la agencia Pealfisher para crear la identidad de marca del Oriental Leaf Tea, empacado por la empresa china Nongfu Spring Company. Basándose en la tradición milenaria de la industria de té China, la agencia seleccionó representaciones históricas de historias chinas relacionadas con el té y las colocó en el empaque sobre etiquetas. Como elemento diferenciador adicional, se tiene la utilización de etiquetas en lugar de mangas termoencogibles, ya que estas últimas se usan en abundancia en los productos chinos.

http://www.thedieline.com/blog/2011/6/2/oriental-leaf-tea.html

Solo para patineteros: el parque Mountain Dew Pinball Machine State Park, en Nueva Zelanda

¿Qué es lo que quieren los jóvenes? ¿Qué esperan de sus marcas y de las empresas que las venden? ¡Pues lo mismo que queremos todos! La gente espera un beneficio a cambio de adquirir el producto, un momento de diversión genuina, un buen recuerdo, la gente espera que la empresa intervenga de alguna manera en proyectos que permitan el disfrute del colectivo.

En la sociedad del conocimiento y de la información, en la que los juegos en red han aprovechado el sedentarismo de los jóvenes frente al computador, las opciones fueron apareciendo poco a poco: primero fueron los juegos interactivos que requerían movimiento, como el Wii Sports. Pero ahora, la gente de PepsiCo ha ido más allá: para promocionar el portafolio de bebidas de la marca Mountain Dew en Nueva Zelanda, ha creado un parque para los patineteros ("skaters") simulando una máquina de "pinball" gigante...

Para ello, Mountain Dew se asoció con varios "skateboarders" de renombre y juntos diseñaron el parque en cuestión. También buscaron una banda de nombre Tough Love, con un sonido similar al de AC/DC, para que les compusiera una canción para el Parque. Por supuesto, se ganan puntos al pasar por los lugares adecuados, donde también se prenden luces, al igual que en una máquina de Pinball. La instalación estará abierta durante todo el mes de Junio de 2011 para todos los patineteros que quieran vivir esta experiencia. El parque se construyó en el suburbio de Henderson, de la ciudad de Auckland, en la isla norte de Nueva Zelanda, a un costo de 500.000 US$ y tiene 600 metros cuadrados de superficie. La agencia publicitaria involucrada fue Colenso BBDO, radicada también en Auckland.

La localización del parque tampoco es casual: Nueva Zelanda está considerada en el ámbito mundial como el paraíso de los deportes extremos, quizás en parte debido a la ubicación geográfica y a los accidentes geográficos que posee; basta recordar que los alpes neocelandeses han sido los paisajes de fondo de sagas épicas como El Señor de Los Anillos, de Tolkien, llevada al cine por el director neocelandés Peter Jackson.

Tal como lo indica Wikipedia, el marketing de la marca Mountain Dew está dirigido a un target entre 20 y 30 años, con las campañas publicitarias asociadas a deportes extremos. La relación entre la subcultura de los skaters y el graffiti también es muy estrecha: basta con observar cualquier plaza o espacio abierto y cerrado donde practiquen los skaters y verá todo lleno de graffitis. Es por ello que Mountain Dew también ha lanzado una campaña denominada Green Label Art, en la cual se solicitó la participación de 35 tiendas de skaters en EE.UU. para seleccionar finalmente 7 latas ganadoras y comercializarlas como una edición limitada. La decoración, por supuesto, basada en el arte del graffiti. Esta estrategia de involucrar al público en el diseño de las latas también ha sido utilizada por la misma empresa PepsiCo en el diseño de las latas de Pepsi, en el pasado.

http://www.mountaindew.com/#/products/

http://www.blogilvy.nl/creative/mountain-dew-giant-pinball-machine-skate-park/

http://es.wikipedia.org/wiki/Mountain_Dew

http://www.greenlabelart.com/shopseries.php

http://www.greenlabelart.com/shopseries/gallery.php

Ingredientes para la felicidad: arena, sol, Mar Caribe, un limón... y Corona Extra

Existen piezas publicitarias que logran captar la atención del consumidor de inmediato. En este caso, se trata de tres impresos elaborados por la agencia Cramer-Krassell de Chicago, EE.UU., para la Cervercería Modelo de México y su cerveza Corona Extra, que de acuerdo a la página web de esta empresa, es la marca líder en México, la cerveza importada número uno en el EE.UU. y la cerveza mexicana de mayor venta en el mundo.

México nos hace pensar de inmediato en historia milenaria y en una cultura variadísima: los olmecas, los toltecas, los aztecas, los mayas, Teotihuacán, la colonización española y las grandes iglesias y catedrales de México, la Virgen de Guadalupe, la Revolución mexicana (Benito Juárez, Pancho Villa, Emiliano Zapata), el subcomandante Marcos, la guerra con EE.UU., los escritores de renombre como Carlos Fuentes, Octavio Paz y Juan Rulfo, pintores como Frida Kahlo, Diego Rivera y los muralistas mexicanos (Tamayo, Siqueiros, Orozco, etc.), la música mariachi, la música norteña, las rancheras, baladas y boleros de tanta leyenda musical (Jorge Negrete, Pedro Infante, José Alfredo Jiménez, el trío Los Panchos), la comida mexicana (las tortillas, los burritos, las quesadillas, los tacos), la cerveza mexicana, la música pop, las baladas y las bandas mexicanas contemporáneas (Timbiriche, Lucerito, Flans, Thalia, Luis Miguel, Paulina Rubio, Gloria Trevi, RBD, Maná, Caifanes, Café Tacuba), el cine y las novelas mexicanas, Ciudad de México y su zócalo, los programas transmitidos en toda Latinoamérica, como El Chavo y Siempre en Domingo, las playas del Caribe mexicano (Cancún, Cozumel, Isla Mujeres), las playas del Pacífico (Acapulco, la más conocida), las playas de Baja California ("Baja" a secas, para los gringos), los volcanes y un larguísimo etcétera que no voy a continuar porque tendría que escribir varios párrafos al respecto.

¿Qué latinoamericano puede decir que no conoce prácticamente todo lo anterior? Porque la cultura, la historia, los cantares y los sabores de México llevan muchos años en la sangre de todos los latinoamericanos. Es una verdadera lástima, doy fe de ello porque lo viví hace algunos años, que los ciudadanos de EE.UU. crean solamente que México son inmigrantes indocumentados, narcotraficantes, Selena y las playas de Cancún y de "Baja". En todo caso, esa es la imagen que tienen de todos los centroamericanos y suramericanos en las tierras del Norte. Lamentable pero cierto: el ciudadano común de EE.UU. tiene ese concepto de nuestros países.

En cualquier caso, es innegable que la ecuación Arena + Sol + Mar Caribe + Cerveza = Felicidad Total es un gancho publicitario que nunca falla... En especial para el mercado de EE.UU., donde las playas de aguas cálidas brillan por su ausencia y solo es la excepción el Estado de Florida. Esto es lo que ha querido aprovechar la agencia de publicidad con unos copies muy ingeniosos que aluden a refranes y frases conocidas, aún en español: Si la vida te da limones, haz limonada, puede cambiarse a Si la vida te da limones, encuentra tu playa... Ganas algo, pierdes algo, pues puedes cambiarlo a Ganas algo, ganas algo... (¡nada de perder, qué maravilla!), y la frase lapidaria para olvidarse de lo tecnológico, que no quiero traducir: Log off, lime in... Y la cerveza, con el color del propio sol, para alegrarnos el momento... ¿Quién no compraría un producto así?

Un excelente trabajo de publicidad, con colores agradables, que llega al consumidor sin recargarlo de estupideces.

http://www.gmodelo.com.mx/index-2.asp?go=corona